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26 mayo 2008

The Clientele en Café la Palma


Este martes 27 de mayo The Clientele volverán a actuar en Madrid, esta vez en El Café la Palma (c/Palma 62) a las 21:00 horas. Lo harán en un formato más acústico -escobillas, violín, guitarras...- y con un repertorio diferente al concierto de ayer domingo en el Neu! (por cierto, hay que quitarse el sombrero ante ellos). Tengo que decir que el cuarteto británico es una de mis debilidades. Ellos querrían haber pasado un par de días haciendo turismo por la capital, pero logré convencerles para que nos ofrecieran otra versión de sí mismos, más plácida incluso, más brumosa y londinense. Será una actuación muy exclusiva, y también muy cercana ¿Su precio? 8 euros...

Hemos ofrecido invitaciones gratis... Eran 5, pero al final serán 8 en total. Gracias por vuestro interés y vuestra rapidez. Estos son los ganadores (que estarán en la lista de invitados en la entrada de la sala):

Jesús Miguel Gimeno Rosales
Gonzalo Ferreiro Pastor.
ana lacambra guelvenzu
lorena puerto rojo
ana albeza asencio
raul garcia lopez
daniel botella lopez
Jose Carlos Cañizares Gaztelu


Como siempre, allí os esperamos.

19 mayo 2008

La Buena Vida


La mayoría de las entrevistas que me han hecho con motivo del 15 aniversario incluyen preguntas sobre qué clase de futuro le veo al disco, al soporte musical, es decir, al objeto en sí. Una de mis respuestas es que creo que para un sello como Acuarela lo normal será que sus referencias acaben vendiéndose tanto en tiendas de discos muy especializadas como en librerías (obviamente no de best-sellers).

Una de mis favoritas -y no porque allí estén disponibles cedés de El Hijo, Xiu Xiu, Matt Elliott o Sr. Chinarro, entre otros- es La Buena Vida. Lugar de encuentro, de complots, de revoluciones frustradas, de presentaciones de libros y discos. Y tambíen cafetería, bar, sede social de los leprosos sociales (esto es, claro, una exageración). Allí paso algunas de mis mejores tardes desde hace meses, ajeno al concepto de merienda-cena. Su horario ayuda (abren todos los días desde las 12 a las 12), así que la tarde se convierte en noche sin que te des cuenta.

Hay pocos lugares no-históricos de Madrid que te hagan sentir tan ajeno al tiempo y al espacio, sin caer en la modernez o en lo pretencioso. Trato amable, suplementos literarios, gin-tonics, cine, canciones, bandas sonoras y libros, muchos libros.

Y durante los días 20, 21 y 22 de mayo, conciertos de aniversario de Acuarela. Hoy día 20, y en acústico, El Hijo. Mañana 21, The Secret Society. El jueves 22, Aroah. Todos a las 20:30. Estáis invitados. La entrada es libre. El aforo, limitado.

La Buena vida: http://www.labuenavida-cafedellibro.es/

16 mayo 2008

La mejor entrevista es la entrevista muerta


Quizás tenga uno derecho a vanagloriarse (resulta raro haber conjugado este verbo en las dos últimas entradas, y que incluya "vano" y "gloria") de una entrevista. Dentro de las entrevistas hechas en persona creo que esta es la mejor sin duda alguna. No solo estaba rodeado de amigos -Nacho Vegas, Darren Hayman...-, sino que además me arrepiento de (muy) pocas respuestas. Vale, muchas cosas han terminado siendo una quimera, o directamente irrealizables, la utopía de un iluminado con pocas luces. El idealismo me perdía, las ganas de ser feliz también. Pero en pocas ocasiones he tenido tantos deseos de hablar, y hablar, y seguir hablando. El optimismo era óptimo. Lo juro.

Una de las grandes frustraciones de las personas que son entrevistadas es el hecho de que su "obra" no haya inspirado más que una serie de preguntas que se repiten una y otra vez. En este caso, me hubiera gustado tener todo el tiempo del mundo para responder del modo en el que el entrevistador merecía.

Ojalá yo hubiera sido más elocuente. Pero en todo caso, gracias. Me explico. En serio, me expliqué. O al menos hice un esfuerzo que pocas veces se ha repetido.

La entrevista es esta: http://www.sysvisions.com/feedback-zine/entrevistas/e_jesusllorente.html

Un equipo que quita el hipo


Hoy he estado en la sala Neu! (Galileo) con los preparativos de los conciertos de aniversario de los días 24 y 25 de mayo en Madrid. Hay un sinfín de detalles relacionados con las actuaciones que el público suele ignorar (no por ignorancia, simplemente, se pasan por alto). La hora de llegada de los grupos (algunos por tierra, otros por aire), si comparten equipo o no, si hay muchos vegetarianos entre los artistas (esto varía drásticamente el catering que se les puede ofrecer), la hora real de inicio de los conciertos, las limitaciones de volumen de cada sala, la carga y descarga, si hay un parking cerca o no, y a veces hasta decidir en qué momento hay que decirle a un cantante que tiene que tocar el último tema porque nos salimos de horario. Todo esto sin contar con la recogida de las entradas anticipadas, la lista de puerta, las reservas, el merchandising, los tickets de bebida, el pago a quien haya pegado los carteles, el hotel (preguntas míticas: "¿incluye desayuno o no?" o "¿Esta doble de uso individual podría no tener uso individual?") y cualquier asunto que pueda surgir.

Cuando estás metido en un "negocio" en el que cada persona hace el trabajo que en cualquier empresa de otro sector harían tres o cuatro empleados, tienes que estar pendiente de todo de un modo casi enfermizo. Coleccionas úlceras, acumulas bicarbonato. Todo es, potencialmente, el problema y la solución. De ahí que -lo confieso- me cueste tanto disfrutar de un concierto en el que estemos implicados. De ahí que sea casi imposible que pueda relajarme en nada relacionado con Acuarela, Tanned Tin, etc... Por ese motivo más de un artista me ha sugerido que por favor no le acompañe a las pruebas de sonido, o que abandone el camerino antes de que sean ellos los que pierdan los papeles contagiados por mi estrés y el temblor de mi voz y de mis manos.

Ahora mismo ya doy un poco de pena, lo asumo, pero esta entrada es para confesar que si de algo puedo vanagloriarme, si en algo soy bueno, es escogiendo las personas que trabajan conmigo. Tengo cierta intuición para rodearme de la gente adecuada, un equipo que enmascare mis defectos y dé lustre a mis virtudes. Para los que como yo nacieron seguros de ser inseguros, no es algo a tomarse a la ligera. En más de una ocasión he pensando "si cierro los ojos y pasan las horas, seguro que ellos han conseguido solventar este problema, seguro que han logrado librarme de esto, de esta, de aquel o de aquello". Y casi siempre ha sido así. Casi siempre han hecho que mi trabajo (es decir, mi vida) sea mucho más fácil, más manejable, más al alcance de mi mano y de mi entendimiento.

Será el vino o será el disco de Arvo Pärt, pero ahora mismo me siento más orgulloso que hundido. Y eso, a una semana de nuestro aniversario, es casi un milagro.

13 mayo 2008

Las acuafiestas



¿Qué me haría pensar que organizar conciertos para celebrar nuestro 15º aniversario iba a ser una buena idea? Es otro ejemplo de ese excesivo entusiasmo/optimismo que muchas veces es el motor del sello. Ahora mismo todos estamos de los nervios. ¿Vendrá alguien a los conciertos? ¿Los grupos se quedarán contentos con las salas, el catering, los hoteles, sus actuaciones en general? ¿Será un sonoro éxito o un rotundo fracaso? Confieso que durante las semanas previas a cualquier evento que lleve la firma de Acuarela duermo poco y mal, como poco y mal y hasta mi voz en el contestador me resulta la de un vampiro emocional. Ojalá salgamos vivos de esta...

12 mayo 2008

Palabra de Jamie Stewart (XIU XIU)



No os perdáis estos conciertos los días 23 de mayo (en Barcelona, La2 de Apolo + Apse) y 24 de mayo (Madrid, Sala Neu! + Apse + Bracken), os lo digo como fan absoluto que soy de Xiu Xiu.

En serio, tenéis que venir. Además, Xiu Xiu se presentan en formación de cuarteto y con ganas de organizar un pequeño infierno sobre el escenario. Ellos son una de las razones por las que sigo tan implicado tan intensamente en la música.

Y además, Jamie Stewart me ha mandado un email anoche en el que dice:

"we are really lookling forward to these shows. we will play our assess off for you
xoxoxooxox
jamie"

Están motivadísmos.

10 mayo 2008

Mundo Viejuno



Uno se da cuenta de que se ha hecho mayor cuando:

-te apuntas a un curso de cata de vinos (aunque luego no va porque estás de resaca)

-los niños te llaman "señor" en la calle, al preguntarte la hora o una dirección

-anotas en un papel el número de una teletienda (y te interesan por igual los robots de cocina y los aparatos de musculación)

-te da pereza quitarte la camiseta estando con alguien en la cama

-O cuando empiezas a editar trabajos en solitario de artistas que antes publicaron discos en Acuarela formando parte de grupos ya desaparecidos.

Como Elle Belga (nombre con el que José Luis Aguado, ex cantante de Manta Ray, ha bautizado su nuevo proyecto junto a Fanny).

O como Nacho Umbert (líder de Paperhouse, cuyo disco "Adiós" me sigue pareciendo una joya pop), que pronto grabará sus primeras canciones en casi una década.

O como Fran Gayo, mitad de Mus, que sabe cantar, tocar, componer (bueno, esto ya lo sabíamos) y nos presenta 3 sentidas versiones aquí:

http://www.myspace.com/frangayo

Lo mejor de todo es que me sigue haciendo mucha ilusión que confíen en nosotros para dar a conocer sus canciones. Es motivo de orgullo no haberles defraudado -no al menos lo suficiente como para que se busquen otra casa- demasiado durante todos estos años. ¿Ven? Una razón más para cumplir otros 15 más. El paso siguiente puede que sea editar los discos del primogénito de alguno de ellos. ¿O quizás del hijo de Antonio Luque, que sale en la foto de la entrada anterior junto a su padre?

Sr. Chinarro y Acuarela


Es bien sabido que la razón por la que nació Acuarela fue, en un primer momento, para publicar el 7" de debut de Sr. Chinarro, "Pequeño Circo". Luego las cosas se fueron sucediendo frenéticamente y como sucede con la (inexistente) máquina del movimiento perpetuo, no hemos parado. Ni hemos querido ni hemos podido.

De nuestra relación con Antonio Luque podría escribirse un libro. Y creo que sería un buen libro. En mi memoria se mezclan ahora anécdotas reales y otras inventadas. En ocasiones la verdad era más desquiciante que los rumores que de vez en cuando se oían por ahí. Desde siempre he sido un gran admirador de Luque, no solo como artista, cantante o compositor, sino como persona que sabe que la única forma válida que tenemos para no ahogarnos en nuestra vida cotidiana es el humor (igual que para Nacho Vegas es la "sinceridad", es decir, ser tan sinceros que parezca ficción, y de ahí crear un personaje que sea una paradoja en sí mismo). Antonio es un gran humorista. De la raza de andaluces que no saben contar chistes, o que van a la feria en gabardina, o que prefieren un plato de pescaito frito a un concierto de Dominique A.

Me alegra que Sr. Chinarro estén en un momento tan dulce. "Ronroneando" me parece su mejor disco. Esto sonará raro, habiendo publicado clásicos como "El porqué de mi peinados", "Noséqué-nosécuántos" o el incomprendido "La primera ópera envasada al vacío" (para muchos, la cumbre "rarita" del grupo), pero lo digo sin ironía alguna.

Como todo artista que lo es desde que se levanta hasta que se acuesta (y hasta en sueños) Antonio siempre ha sido fiel a sí mismo, para bien y para mal, pero sobre todo, para bien.

Y sus letras. "Pura matemática", afirma Jota de Los Planetas. Y es verdad. Analizadas con un poco de interés y algo (tampoco nos pongamos pedantes) de cultura popular, y también de la "seria" (que todo vale), todo lo que ha escrito Antonio tiene sentido. Sota, caballo y rey.

Al principio se decía que sus textos eran surrealistas, luego se añadió lo de "costumbrista", y de ahí a mencionar como influencias del grupo a músicos o escritores que desconocían por completo faltaba muy poco.

No será la última vez que hable de Sr. Chinarro en este blog. Debo repasar mentalmente 15 años de trayectoria que en su mayor parte han estado vinculados a las canciones del sevillano, a sus penas y alegrías, a estados de ánimo y a los míos. Tengan paciencia, que acabo de empezar y esto tiene mucha miga.

Reproduzco aquí una crítica (mía) de "Ronroneando" recientemente publicada en Rock de Lux. En ella intento sintetizar todo lo que pienso y siento sobre Sr. Chinarro y Antonio Luque, quizás torpemente y sin poder explayarme todo lo que quería.

RONRONEANDO: "La primera tentación es pensar que “Ronroneando” es el mejor disco de Sr. Chinarro. No pasa nada, porque lo mismo viene sucediendo desde hace años y en varias etapas. La segunda consiste en descifrar sus letras partiendo de premisas hoy desfasadas. Pero los esquemas y las flechas, los sinónimos, brújulas y mapamundis ya no nos sirven. Antonio Luque es la única persona genial que he conocido. “Genial” no dicho con el mismo espíritu liviano del que se confiesa “deprimido” sin hacer vivido nunca lo que de verdad es la depresión. Genial con todo su peso, abstracto y trágico, sentido y permanente. Genial como pueden serlo los artistas serios capaces de cantar, tan alegremente, que “El tiempo pone cada cosa en su lugar / Ya veremos cuando”. Y “Ronroneando” es cosa seria. Antonio insiste en hacerse entender. Y como sucede con ciertos misterios del arte y de la vida, cuanto más intenta ser transparente, más hermético se vuelve. Sí, se trata de un álbum sobre el amor y el desamor, donde se dicen cosas como “El bicho que te ha picado / bien merece un documental” (“Los Amores Reñidos”), un conjunto de canciones bien definidas, bien rematadas. Pero una vez lidiamos con la retahíla de siempre (New Order, Aute, Andalucía, el refranero...), nos damos cuenta de que es imposible interpretar con esta desarmante emoción a no ser que uno se tome su oficio con la integridad que merece. Son incontables sus aciertos líricos y musicales: la congoja de “El Gran poder”, la ironía de “San Antonio”, la emotividad pop de “Los Ángeles”. Se intuye un cierto ajuste de cuentas, una purga sentimental, anticipo de todo purgatorio que se precie. Escucho “Ronroneando” una y otra vez, intentando dar con la clave, aparcar en sus cunetas para poder contemplarlo mejor. Y no puedo dejar de asombrarme ante este montón de poemas que una y otra vez me dejan, por dentro y por fuera, hecho un poema".

07 mayo 2008

Vínculos

Bueno, pues hemos actualizado los links a páginas amigas. En realidad, todo parte del mismo criterio: ofrecer aquello que disfrutamos y que nos mantiene alerta.

06 mayo 2008

Bracken y su razón de existir


Todavía me estoy riendo con lo que dice Chris Adams. En su blog explica el motivo secreto por el que formó Bracken.

08 abr 2008, 00:00

My best chance at beating up MIKA to within an inch of his life

You may have noticed that we’ve got some shows coming up. We’re lucky enough to be playing with the likes of Sole, Xiu Xiu and Anti-pop Consortium in the next few months. However, it’s Benicassim that we’re really looking forward to, I mean, Leanoard Cohen and My Bloody Valentine are playing for God’s sake!!!

However, so is a certain "phenomenon" called MIKA, so this, ladies and gentlemen is my first (and I’m sure my last) opportunity to rain punches down on him until both of us are crying. In fact, this whole bracken project has just been a smokescreen in order to get me backstage and within a couple of metres of his big head so I can commence the beating. How do I explain to Anticon that this was the only reason I started the group? I reckon if I did they’d give me a medal.

Wish me luck,

c

05 mayo 2008

Hood, Bracken, yo y la pobreza.





O "la pobreza y yo", que da igual. Esta entrada trata sobre el pasado y su influencia sobre el presente. En pasado es fácil de manipular, como un imán pegado al frigorífico. Ahí está hasta que lo despegamos haciendo un poco de fuerza. ¿Más cerca del congelador? Lo que te dé la gana. El caso es que Hood es uno de mis grupos favoritos. Hay algo en ellos con lo que me identifico (pereza, emoción, dejadez, lirismo, mala suerte...), algo inquietante que siempre me ha llevado a querer trabajar con ellos. Esto será algo muy repetido en este blog, cómo el sello Acuarela ha sido un modo de entrar en contacto con artistas cuya creatividad nos supera; y debido a ese vértigo, a ese miedo, preferimos estar más cerca que lejos. Yo siempre he admirado a Chris Adams. Su voz y su forma de cantar, como un Robert Smith desterrado en Santa Elena, suponen mucho para mí. Incluso cuando organizamos las últimas giras de Hood por España y Portugal acababa en un bar o un camerino diciéndole "Chris, no sabes lo mucho que te respeto y te admiro, y por eso casi me da miedo hablar contigo de cosas triviales, como los kilómetros que nos separan de Murcia, o que la prueba de sonido ha sido una mierda".

Allá por el 94 tuvimos la oportunidad de publicar un 7" de Hood. Ellos llegaron a grabarlo. Canciones como "British Radar", "Flood History", o "Fears Grow", para un total de 6. Todavía conservo el DAT en el que escribieron "por favor, comprobad la calidad de la reproducción durante todo el minutaje debido a pequeños fallos de estudio".

Resultó que jamás publicamos aquél vinilo. Y se debió a que no logramos reunir el dinero necesario para hacerlo. Ellos, que estaban empezando y que con tanto esfuerzo lo habían creado. Nosotros, que estábamos empezando y que pasamos por nuestra primera crisis financiera. Lo intentamos, buscamos modos de dar a luz aquel disco que era tan importante para ambas partes, pero fue imposible.

Debido a ello, el apagón. Dejaron de hablarnos. Nos disculpamos. Pedimos perdón. Nos dio mucha verguenza. Llamadas sin responder. Teléfonos comunicando. Cartas escritas con tinta simpática y luego antipática. Amenazas. Mala sangre. Mala leche. Apologies. Nos aislamos. Nos separamos. Pasó el tiempo. Mucho tiempo. Demasiado.

Y años más tarde, conseguimos trabajar con ellos un poco de chiripa, por recomendación ("intentadlo otra vez, no son tan cutres como entonces"). La turbulenta gira de "Outside Closer" en 2004 y 2005. Un montón de inolvidables conciertos salpicados de anécdotas, que poco a poco lograron hacerles olvidar los malos tragos, y los errores de jardín de infancia. Y siempre presente la sensación de estar reivindicándonos. Cada vez que les llevaba una botella al camerino pensaba "sí, lo hicimos mal en el 94, pero mira como os tratamos". Qué tonterías se le pasa por la cabeza a un fan, ¿no? Para mí era un sueño cumplido, no porque quisiera arreglar cuentas con ellos, sino porque lo que yo sentía hacia su música era genuino desde el primer instante, y necesitaba demostrarlo. Necesitaba confirmar que yo había sido "de verdad" desde el principio, que solo había cambiado superficialmente. ¿Más canas? Sí.

Entonces Hood se separaron. Para mucha gente, hubiera sido una señal. Pero no.

Bracken. El nuevo grupo de Chris Adams. Para mí, sus directos son como un documental sobre "Como se hizo 'Pornography'", en serio. Ahora Acuarela representa a Bracken en España, llevamos su contratación. Tenemos contacto directo y permanente. Sigo sintiendo la misma admiración, la misma pasión hacia lo que hace. Y no puedo dejar de recomendar a todo el mundo que entre en su mundo. El mismo mundo sobre el que he sobrevolado cuando he sido sonda, o satélite, o simplemente basura espacial para ellos y tantas veces para mí mismo, por pobreza, incompetencia o simplemente, ingenuidad.

Ahora podéis ver a Bracken en Madrid el 24 de mayo en nuestro aniversario.

Yo creo que sigo teniendo razón.

03 mayo 2008

Bienvenidos al blog de Acuarela



Estrenamos blog pues (haciendo buena la frase que dice que ahora la gente ya no escribe, sino que "bloguea"), y en principio lo dedicaremos a conmemorar/recordar/reírnos de/quejarnos de/ los primeros quince años del sello independiente Acuarela, casa que ha sido de Manta Ray, Sr. Chinarro, Remate o Migala, y que sigue siéndolo de 12twelve, Xiu Xiu, El Hijo o Refree, entre muchos otros.

Las novedades más prosaicas de la discográfica pueden seguirse en los enlaces de la sección "Linkeando", por lo que aquí se tratarán asuntos un poco más personales (siempre relacionado con nuestros artistas, sus discos, sus conciertos, los festivales a los que acudimos o las cosas que nos pasan y nos pesan a los que trabajamos en Acuarela) y de un modo más distendido.

Cantaba Serrat "Ara que tinc vint anys,/ara que encara tinc força,/que no tinc l'ànima morta,/i em sento bullir la sang" y es curioso, me siento exactamente así, solo que con cinco años menos.


Nuestro amigo Juan Monge (podéis seguirle por sus entrevistas y críticas en la revista GO) hace poco nos mandó un pequeño texto sobre el mismo asunto, solo que con otras palabras:

"Acuarela Discos: 15 años

Quince años, la mitad de tantas otras vidas, puede que ni eso. Una edad carnosa, difícil de calmar, que mira hacia lo que serán sus días desde lo alto de un trampolín, a un paso de convertirse en ese abismo de fechas y calendarios, de algo por hacer. La altura y el vértigo siguen intactos, aún no hemos saltado. Estamos enamorados, nos mentimos para estarlo o vivimos sin saberlo. Bebemos whisky en vasos de plástico, entresemana, al calor de alguna teleserie barata, pensamos en libros y miramos todos esos discos que nos han cambiado, algunos de esos discos por los que hemos tenido la suerte de pasar. Como en 1993. Con esa ilusión nerviosa que nos encadenó a la música de la que siempre quisimos formar parte, con todas las horas y la dedicación que usamos para arropar el talento de los demás, que han ido corriendo entre nuestra juventud y la promesa de una industria siempre por despertar, dejando un rastro de trabajo y pasión, y algunas facturas. Un recorrido que nos ha dado envergadura, engordando nuestro catálogo con nombres ante los que sólo cabe sentir admiración y orgullo, nombres que nos han brindado la oportunidad de saltar a otros continentes, de girar por casi cada rincón del mapa, de doblar nuestras fuerzas en forma de una editorial como Acuarela Libros, el festival Tanned Tin o Borne Recordings, un subsello que apenas ha echado a andar, bajo el que dar cabida a discos en clave americana con la belleza y la capacidad de emocionar como únicas coordenadas. Resacas cargadas de futuro, de la esperanza que vuelve, espantando el miedo a perderlo todo, reanimada por todas esas personas para las que Acuarela es más, mucho más, que una palabra bonita".

Amén.