La Sociedad Secreta

Con imágenes del documental The Weather Underground

Ciego el que no quiera ver

Somos tan pocos... En fin. Espero que mereciera la pena. Me da mucho coraje (reminiscencia sureña) que no haya nadie con pasta y ganas que les fiche. Un grupo con una media de edad de 23,5 años y un dominio de 2,75 instrumentos por miembro... Venga ya...

Gang Gang Dance y "Saint Dymphna"

Primer encuentro con Gang Gang Dance: un desencuentro. Han perdido el avión que les iba a llevar hasta Valencia para participar en el Tanned Tin 2006. Su excusa es que "no habían contado con el horrible tráfico de Nueva York". Se quedaron en una retención descomunal camino al aeropuerto. Ellos no podían imaginar, concebir, que habría tantos coches en la interestatal, joder. Por cierto, son de Brooklyn. Segundo encuentro: Primavera Sound 07. Antes de su actuación tengo ya en mis manos su cachet, y quiero apoquinar lo antes posible. Son casi las dos de la mañana y espero disfrutar del concierto sin tener que palparme el bolsillo de la chaqueta cada treinta segundos. Ellos responden: "no, Jesús, primero deseamos demostrarte que merecemos el dinero, por todo lo que sucedió en el pasado. No nos pagues hasta que no seas feliz". Eso me enerva mucho más, por encomiables que sean sus intenciones. El show me pareció un entretenido disparate. Teatral, teatrero, tribal, hippie, febril, fervoroso… un sainete experimental que me dejó con ganas de darles la razón. Tercer encuentro: este disco. ¿Qué coño es esto? Gang Gang Dance recuerdan a ellos mismos, pero eso es como decir que Hitler "era así" para justificar sus enésima invasión. "Es que yo soy así", dice el típico primo achispado que no es capaz de callarse en una boda antes de rodar por el suelo de mármol falso. Y Gang Gang Dance suena a grupo que no es capaz de callarse, ni de pedir excusas. "Saint Dymphna" es el clásico álbum de una banda que se siente en el punto más álgido de su carrera, disfrutando de su orfebrería post-punk, de la neo-nueva ola, de su espíritu experimental, del fantasma de la pópera. Por lo que habéis leído hasta ahora pensaréis que les tengo ojeriza. Nada más lejos de la realidad, ojalá me entusiasmaran. Tienen todos los ingredientes para ello. Lo que sucede es que esta mezcla de vanguardia y guateque terrenal me hace más tolón que tilín. Y no puedo evitar pensar en una Thermomix que se rompe en mitad de una salsa, con todos los comensales esperando un milagro, doblando servilletas y haciendo tiempo.

Seguramente soy yo el equivocado

Nacho Vegas: ven y cuéntalo

A Nacho Vegas le pone el Tanned Tin

Mount Eerie: lo bello y lo triste

Las fotos de Phil Elverum son enigmáticas. A veces parece un enano en el jardín del mundo. Otras, un druida sin apartado de correos. Pero lo que nunca falla es su capacidad para dejarnos sin habla cuando compone, interpreta, escribe, canta o toca la guitarra. En mi opinión estamos ante un Will Oldham sin rancho ni relatos de Flannery O' Connor cual Biblia cosida al bolsillo interior. Que no sea tan popular como Bill Callahan solo puede deberse a que valoramos más el autismo y las preguntas retóricas que la soledad voluntaria y los besos con la nariz. Cada vez que escucho este disco me parto por la mitad. E imagino otro cuarto y mitad que se encierra en un cuarto. En esos dormitorios en los que uno se estremece al escuchar piezas como "Who?" o "It wasn´t the hunting" o "Moon Sequel" o "Great Ghosts" y piensas en cuándo fue la última vez que sentiste que alguien dentro de ti se mudaba muy lejos. Los 19 temas de "Dawn" son pequeñas historias que evocan el invierno de 2002-2003, que Phil pasó en una cabaña perdida en un remoto lugar de Noruega, sumergido en sus cosas, que no sabemos si son muchas o pocas, pero que dan para un álbum de notable altísimo (creo que superará con creces la severa evaluación del tiempo). Una obra sobre la naturaleza, la muerte, la vida, el amor y el olvido, con un puñado de salmos que jamás se convierten en letanías (y no quiero señalar). Si ya el universo de Elverum suele ser auto-referencial, aquí se lleva la palma con canciones que hablan de otras, que ya habían sido otras, o que lo serán: esqueletos que posiblemente grabará en el futuro. Pero más allá de todo esto está la mágica combinación melancólica de poemas sencillos (que no simples), una voz emocionante como pocas y una guitarra que a veces duele y a veces se deja querer, como hacemos todos en manos de los demás, en manos de los otros, aunque a veces ellos no lo sepan.

Aquí, un sensible

...y hoy me he dado cuenta de todo el horror

Llevo semanas esperando sentirme así. Te he estado evitando. Ahora me imagino una montaña de deseo. La columna vertebral de una decisión crítica. Para ti era la prolongación lógica de la noche. Eras Robin, Coco, tendrías que haber sido Batman o su mayordomo. Cuando pienso en el chasco, todavía me duele más. Si cierro los ojos me abres los ojos y haces que mis párpados no puedan cerrarse nunca más.

Tengo que hacerte justicia y escibir algo mejor sobre ti.

Es que he leído esto y he sentido mucho asco por el tono del artículo, las palabras que se emplean y en general el enfoque de la noticia

Esto merece un artículo sobre como se han portado contigo los que no te echan de menos.

Insistiendo que es gerundio: 2x1

El próximo domingo 26 de octubre a las 20:00 horas los británicos Jonquil estarán en el Café la Palma de Madrid presentando su nuevo EP, "Whistle Low". Vamos a regalar entradas mediante el bonito sistema de 2 x 1, es decir que si indicáis vuestro nombre, apellidos y DNI mediante un comentario, os guardaremos un sobre en taquilla con dos entradas de las que solo tendréis que abonar una. O sea, 2 personas por 8 euros. Más no se puede pedir. Y tampoco menos.

La oferta, claro está, es limitada a 10 personas (20, por lo tanto).

Jonquil

Wolf Parade y el pop de andar por casa.

El canadiense Spencer Krug (Frog Eyes, Destroyer, Sunset Rubdown, Swan Lake…) se parece a Florent de Los Planetas, a un Florent embalsamado y detenido en 1992. Cuando vino a España hace algunos años como pluriempleado en una gira de Destroyer y Frog Eyes, pasé buenas horas con cute;l, un tipo divertido como sólo lo son las personas que normalmente son muy serias. En muchas ocasiones me veía forzado a preguntarle "Spencer, ¿estás enfadado?", "Spencer, ¿te pasa algo?","Spencer, dime si he hecho algo que te haya molestado…", en plan primera-semana-de-convivencia-con-una-novia que no las tiene todas consigo y que igual no es lo que parecía aquella noche debutante en la que os entendisteis como nunca y los dobles sentidos eran triples en sus labios y en los tuyos. El caso es que Spencer era feliz con su teclado, con sus aportaciones vocales, con su saber estar sobre el escenario, segundo de a bordo del melancólico Dan Béjar o del histriónico Carey Mercer. Ya entonces me habló de diversos proyectos en solitario. Y lo hacía con una mueca que expresaba inseguridad, decisión, ilusión y firmeza, sí, todo ello al mismo tiempo y en la misma mueca. No buscaba la complicidad de nadie. Se notaba que ya tenía la mente en otra parte, aún estando de camino a Gijón, Toulouse o Madrid. Con el paso del tiempo ahora Spencer es capitán de un barco, Wolf Parade cuyo rumbo tiene muy claro: canciones pop bien orquestadas y con un componente dramático entre Xiu Xiu y Franz Ferdinand, Spoon y los Go Betweens. En este segundo álbum titulado "At Mount Zoomer"(referencia al nombre del estudio donde se ha mezclado, guiño al grupo de Montreal A Silver Mount Zion, y a la vez referencia a un término en slang muy muy local referido a las setas mágicas) contiene un puñado de temas que ciertamente emocionan ("Call It a Ritual", "California Dreamer"), que casi siempre convencen, y que se dejan escuchar de principio a fin. Hay momentos en los que parece que Wolf Parade van a decantarse por la salida fácil, pero en otros, cuando parecen estar ante un callejón tapiado, descubren un atajo secreto que hace que el disco nos parezca aún mejor de lo que en realidad es, mejor de lo que será nunca. Bendita magia la suya.

Los osos pardos

Las cosas de Thalia Zedek

Reproduzco el texto que nos remite Thalia Zedek respecto a la reunión de COME sobre el escenario del Teatro Principal de Castelló el próximo 15 de noviembre:

"Dear Friends, Sisters and Brothers,

Jesus asked Come (Thalia Zedek, Chris Brokaw, Daniel Coughlin, Winston Braman) to convene on the evening of Nov.15th, 2008 in the town of Castello de la Plana on the Meditarranean coast of Spain. Not being stupid OR fearless, after a brief deliberation... Come agreed!

So I'm happy to announce that Come will be performing a one off concert on Nov 15th, at the 10th annual Tanned Tin festival in Castello de la Plana. The festival is the brain-child of Jesus Llorente, founder of Acuarela Records who has worked with bringing both Chris and Thalia's post Come projects to Spain over the past 7 or 8 years. Upon realizing that he had booked all 4 of the Come members (Chris with the New Year, Thalia, Daniel, and Winston with the Thalia Zedek Band) to play his festival this year, he had the "huevos" to request that Come perform a set. And we agreed!

This show is a one off performance only, not a regrouping or reuniting of the band. There are no plans for further shows or tours in the future. We all remain very good friends and still enjoy each others company, but we are all very busy with more current projects! I hope to see some of you in Spain maybe? Basta!!!" Thalia

COME
Web Tanned Tin

Ese Tanned Tin de moda...

Lo mejor de cada casa (I)