Acuarela: Algo de mí

Últimas noticias Tanned Tin 2012

2012-01-30T13:40:00.004+01:00

El Espai d’Art Contemporani acogerá los conciertos matinales del Tanned Tin 2012 el sábado 4 y el domingo 5 de febrero.

- Azure Blue, Mursego, The Black Swans, The Marzipan Man, Algodón Egipcio, Phoebe Kreutz, Toby Goodshank y Norman Palm actuarán en el escenario habitual del ciclo Espaisonor del EACC con entrada libre para todo el público.

- El festival inicia su cuenta atrás con los horarios de todas las actuaciones cerrados y apurando sus últimos abonos y entradas a la venta.
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Los conciertos matinales del Tanned Tin 2012, uno de los principales atractivos del festival castellonense para acercar su exclusiva propuesta musical al público general, se celebrarán en el Espai d’Art Contemporani de Castelló. El espacio que habitualmente acoge los conciertos del ciclo Espaisonor en el interior del EACC se convertirá el sábado 4 y el domingo 5 de febrero en el segundo escenario de la cita, que se celebrará esta semana a partir del jueves 2 con el Teatre Principal como base de operaciones.

Con apertura de puertas a las 12.00 y durante más de 3 horas cada día, el Tanned Tin ofrecerá un suculento menú degustación compuesto por Azure Blue, Mursego, The Black Swans y The Marzipan Man el sábado 4; y Algodón Egipcio, Phoebe Kreutz, Toby Goodshank y Norman Palm el domingo 5. Ocho actuaciones con entrada libre para todo el público hasta límite de aforo que, además, serán una excelente oportunidad para visitar la exposición de este trimestre en el Espai d’Art Contemporani, Darcy Lange: estudio de un artista en su trabajo, dedicada a la obra de uno de los pioneros del videoarte, el neozelandés Darcy Lange (1946-2005).

Además de estas dos sesiones matinales, el festival también ha cerrado los horarios definitivos de las 34 actuaciones que tendrán lugar del jueves 2 al domingo 4 y que convertirán a Castelló en el centro de atención de la escena de la música independiente durante toda la semana.

-Las entradas y abonos para el Tanned Tin 2012 se pueden adquirir en Ticketea y El Corte Inglés.

Tannedtin.com

2012-01-16T14:01:00.006+01:00

Por fin podemos anunciar que las actuaciones del viernes 3 de febrero en el Tanned Tin 2012 serán las siguientes:

-Matinales:
Oh! Pears
Gold Leaves
Amor de Días

-Teatro Principal:
Dead Western
Nat Baldwin
Papercuts
The History of Apple Pie
MAIN
Zun Zun Egui
ZA!
Like a Stuntman

Los conciertos comenzarán sobre las 19:45 de la tarde. En breve os comunicaremos la distribución de sábado (matinales y Teatro) y domingo (solo matinales). Así como el orden de actuaciones del jueves, cuyo cartel podéis consultar aquí.

-Las entradas anticipadas de día para el jueves siguen a la venta por 30 euros hasta el 2 de febrero, que pasarán a costar 40 €, el mismo precio que tendrán en taquilla.

-En cuanto a los abonos para todos los días de conciertos, de los que solamente quedan 16 disponibles, seguirán a la venta por 89,99 euros (más gastos de gestión) hasta fin de existencias. Las entradas anticipadas para el viernes 3 y el sábado 4 de febrero también están ya a la venta a 30 euros; el 17 de enero pasarán a costar 40 euros y el 3 de febrero 50, el precio final que tendrán en taquilla.

-Las entradas y abonos para el Tanned Tin 2012 se pueden adquirir en Ticketea y El Corte Inglés.

Tannedtin.com

02-02-2012

2012-01-11T13:10:00.002+01:00

Penúltimas confirmaciones del Tanned Tin 2012: MAIN, The History of Apple Pie, Norman Palm, Triángulo de Amor Bizarro, Za!...

2012-01-05T11:48:00.007+01:00

-El estreno en España del legendario proyecto MAIN (liderado por el ex líder de Loop, Robert Hampson), la confirmación de Triángulo de Amor Bizarro y once artistas más redondean el cartel del Tanned Tin Castello 2012 a falta de 5 últimos nombres.

-El festival se abrirá el jueves 2 de febrero con Greg Trooper, Laetitia Sadier (ex Stereolab), Nacho Vegas, Standstill, Tim Hecker, Triángulo de Amor Bizarro y Austin TV.

El retorno de Robert Hampson, líder de la banda de los 80 Loop, con su proyecto de los 90, Main; la última sensación del pop británico más ruidoso, The History of Apple Pie; el activista underground Pete Dale; el prestigioso cantautor alemán Norman Palm; la banda instrumental mexicana Austin TV, que se convertirá en la primera hispanoamericana en actuar en el festival; uno de los grupos españoles en mejor estado de forma, Triángulo de Amor Bizarro, que repetirá tras su éxito el año pasado… Y así hasta 13 nuevas confirmaciones, a cual más apetitosa, que dejan el cartel del Tanned Tin 2012 prácticamente listo para servir. La decimotercera edición del festival de las distancias cortas, que se celebrará del jueves 2 al domingo 5 de febrero de 2012 en el Teatre Principal de Castelló, inicia su cuenta atrás con los abonos a punto de agotarse.

Así, Main, The History of Apple Pie, Pete Dale, Norman Palm, Austin TV, Triángulo de Amor Bizarro, Za!, Toby Goodshank (ex Moldy Peaches), Phoebe Kreutz, Like a Stuntman, Oh! Pears, The Marzipan Man y Mursego elevan a 30 los artistas que ya forman parte de la programación del festival, con lo que solamente quedarán por confirmar cinco bandas más. De hecho, el primer día de festival, el jueves 2 de febrero, ya tiene cerrado su cartel con Greg Trooper, Laetitia Sadier (Stereolab), Nacho Vegas, Standstill interpretando Rooom, Tim Hecker, Triángulo de Amor Bizarro y Austin TV.

En definitiva, el Tanned Tin vuelve a apostar en 2012 por las que son sus señas de identidad desde que iniciara su andadura en 1999: descubrir grupos internacionales que en los próximos años regresarán a los grandes festivales de música independiente del país y recuperar a leyendas olvidadas; decantándose por propuestas musicales de riesgo, que van desde el folk contemporáneo y el pop atemporal al noise y el punk, pasando por la electrónica y la experimentación. De hecho, para todas las bandas internacionales que actuarán el próximo febrero en el Teatre Principal, empezando por uno de sus grandes atractivos, Main, será su primer concierto en España.

-Las entradas anticipadas de día para el jueves están a la venta por 30 euros hasta el 2 de febrero, que pasarán a costar 40 €, el mismo precio que tendrán en taquilla.

-En cuanto a los abonos para todos los días de conciertos, de los que solamente quedan 25 disponibles, seguirán a la venta por 89,99 euros (más gastos de gestión) hasta fin de existencias. Las entradas anticipadas para el viernes 3 y el sábado 4 de febrero también están ya a la venta a 30 euros; el 15 de enero pasarán a costar 40 euros y el 3 de febrero 50, el precio final que tendrán en taquilla.

-Las entradas y abonos para el Tanned Tin 2012 se pueden adquirir en Ticketea y El Corte Inglés.

Tannedtin.com

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A continuación, adjuntamos reseña de los 13 nuevos grupos confirmados y un listado de los 30 que componen el cartel del Tanned Tin 2012 por ahora:

Main. Tras la desaparición de Loop su líder, Robert Hampson, creó Main con la idea de mezclar texturas eléctricas con grabaciones de campo y música concreta, acertando de pleno en discos como Dry Stone Feed (92) o Motion Pool (93). Main fueron incluidos en los movimientos del post-rock y el aislacionismo: abstracción, drones, melodías… hasta que el proyecto feneció hace casi 7 años. Pero ahora Robert ha decidido volver invitando a un número flotante de amigos y músicos. La primera versión de este renacimiento supone su encuentro con el artista del sonido Stephan Mathieu, usando nuevo material melódico, electrónica y samplers, y uniéndolo a las armonías espectrales de Mathieu para instrumentos de cuerda, órganos y aparatos de radio. Conócele un poco más

The History of Apple Pie. Este jovencísimo quinteto londinense conserva en sus letras y sus melodías aquellos noventas que ya no están, como unos My Bloody Valentine en la época de “Strawberry Wine”, con toques también de Dinosaur Jr o los Sonic Youth más accesibles. Pensemos también en algodón de azúcar, rayos de sol, amores de verano y guerras de comida, todo ello en los únicos dos singles que han publicado hasta la fecha. Llamémosle dream-pop, shoegazing, noise-pop o pop a secas, pero el caso es que encandilan desde la primera escucha gracias a sus estribillos, sus guitarras afiladas y luminosas, su espontaneidad. Después del reciente éxito de The Pains of Being Pure at Heart y Veronica Falls, el 2012 puede ser su año. Conóceles un poco más

Pete Dale. Fue uno de los responsables del sello Slampt Records (y por tanto instigador de bandas como Kenickie), además de parte del grupo Milky Wimpshake desde 1993. Y de Red Monkey hasta 2005. Como Pete Dale and the Beta Males editó el álbum Betrayed by Folk, que suena como si Phil Ochs hubiese crecido escuchando a McCarthy en lugar de a Elvis. Canciones sobre odiar el dinero, motivos para hacerse terrorista, represión policial y hippies que comen carne. Estamos ante un verdadero mito underground y activista intelectual que se alimenta tanto de clásicos como Leadbelly, Woody Guthrie, Pete Seeger o los Dubliners como de las macabras noticias de la triste prensa diaria. Conócele un poco más

Norman Palm. En una reseña del pasado verano en El País, se definía al berlinés con segunda residencia en México como “diseñador con ínfulas, rubito gafapasta y, sobre todo, compositor muy notable”. En efecto, Norman Palm es un ejemplo de músico alemán formado en una escuela de arte (graduado en Comunicación Visual), que apuesta por el pop ecléctico y que no tiene prejuicios: lo mismo hace sentidas versiones de “Boys Don’t Cry” o “Girls Just Wanna Have Fun” y planea por los sonidos de los 80, que coquetea con otras tradiciones al modo de El Guincho o Caribou. Siempre con buen gusto y un punto de ternura y melancolía. Eso sí, resulta ser uno de los autores actuales favoritos de Bill Callahan, y quizás por ello graba para City Slang. Conócele un poco más

Austin TV. Desde 2001 el quinteto mexicano lleva creando paisajes sonoros e instrumentales en los que la voz y la cara de sus protagonistas pasan a un plano inexistente y ceden su puesto a la música con mayúsculas. El uso de sintetizadores, guitarras, gritos, melodiones, metalófonos o los mil y un instrumentos más que confirman su catedral sónica no son más que una pista para entender una propuesta insólita en la que las referencias al shoegazing o el art-rock casi están de más. Estamos ante cinco individuos que ocultan sus rostros sin cantar, y que presentan su flamante cuarto álbum tras pasar por festivales como Coachella, SXSW, LAMC, VIVE Latino y un largo etcétera, además de tocar junto a músicos como John Cale, Mogwai, Yo la Tengo o The Killers. Conóceles un poco más

Triángulo de Amor Bizarro. No es habitual que un grupo repita dos ediciones seguidas, pero entre los gallegos y el Tanned Tin existe una historia de amor más allá del mero flechazo. TAB llevan casi ocho años trasladando los sonidos obsesivos, hipnóticos y violentos de bandas como Telescopes, Loop, The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine a una perspectiva absolutamente personal en la que también hay sitio para el hardcore, la No Wave y el Kraut: noise controlado y melodías que pasan de la oscuridad a la luz con una naturalidad pasmosa. Si unimos a ello unos textos desbordantes de lírica y crítica y un directo apabullante, está claro que estamos ante un antes y un después en la historia del indie-rock en español. Conóceles un poco más

Za! El misterioso dúo catalán se mueve en un universo propio en el que la música experimental se canta en modo hooligan, el ruido tiene estribillo y las músicas del mundo se tocan con tres distorsiones y la guitarra pasada por dos amplificadores. Como en un agujero de gusano cósmico, el tiempo y el espacio se pliegan para albergar un ritual primitivo-futurista con Zappa haciendo solos sobre unos coros de Animal Collective mientras la Orchestra Baobab de Senegal toca Gamelán tomando prestados los instrumentos de los Boredoms japoneses, a la par que Super Mario coge una estrella y corre desnudo por el museo de El Cairo. Za! hacen de cada actuación una fiesta única y exuberante en la que la euforia vence y convence. Conóceles un poco más

Toby Goodshank (ex Moldy Peaches). Según cuenta la leyenda, el apocado Toby Goodshank se dio a conocer tocando la guitarra acústica en los celebrados Moldy Peaches. Pero mientras éstos prosiguen con su –a veces interrumpido- parón artístico, Toby ha grabado nada más y nada menos que 14 álbumes en cinco años y tocado junto a gente como Jeffrey Lewis o Kimya Dawson, convirtiéndose en un icono del movimiento anti-folk gracias a sus canciones semi-acústicas de estructuras poco convencionales y letras surrealistas con múltiples referencias a la cultura en sentido amplio (desde la pornografía al arte, siempre con un punzante sentido del humor). Además es un reputado ilustrador y ha publicado varios cómics y diseñado portadas y merchandising para otros artistas. Conócele un poco más

Phoebe Kreutz. El folk acústico, ingenioso y deslenguado de la neoyorquina Phoebe Kreutz, de cuyo directo se cantan floridas alabanzas, bien podría ser una de las sorpresas del Tanned Tin 2012. Estamos ante alguien que lleva una intrigante doble vida: durante el día crea canciones para musicales, obras de teatro y programas de televisión (incluso ha trabajado para el Disney Channel); por la noche coge su guitarra y toca en antros de todo el mundo ofreciendo un cóctel de Jonathan Richman, P.G. Wodehouse y la primera Joan Baez. Sus textos tratan figuras históricas, literatura rusa, relaciones humanas contradictorias y anécdotas del mundillo del rock, y su estilo ha sido definido por el New York Times como “genuinamente divertido”. Conócela un poco más

Like a Stuntman. El Tanned Tin tiene como principal razón de ser la de programar bandas tan injustamente desconocidas y al mismo tiempo tan fascinantes como Like a Stuntman, que a pesar de llevar 11 años en activo acaban de publicar su tercer álbum, YOY. Este cuarteto alemán juega con nuestros sentidos en cada canción, con armonías desbordantes/discordantes que parecen que vayan a desembocar en un cataclismo ruidista, pero que al final cobran pleno sentido lírico. Partiendo del electro-folk, del lo-fi más añejo y del kraut son capaces de darle la vuelta a un estribillo para construir otro todavía mejor, una arquitectura sónica que puede recordar a TV On The Radio, Four Tet o incluso Silver Apples, y que ahora pretende removernos por dentro y por fuera. Conóceles un poco más

Oh! Pears. Oh! Pears es el producto de la creativa imaginación de Corey Duncan, oriundo de Philadelphia y uno de los compositores más prometedores de la escena musical estadounidense. Partiendo de influencias tan aparentemente contradictorias como el indie-pop de Beirut o Grizzly Bear y las fuentes clásicas de Ravel o Tchaikovsky, es capaz de sorprendernos con piezas de tres minutos elegantes, estilosas e intrincadas. Vestir o desnudar una pieza a voluntad es una de sus virtudes: en acústico o con tono orquestal, Duncan se siente cómodo revitalizando el legado de gente como Van Dyke Parks o Randy Newman sin caer en el pastiche ni el cliché, con estribillos en los que nos habla de un modo natural sobre amigos, amores, familia y religión. Conóceles un poco más

The Marzipan Man. El Hombre de Mazapán es un personaje de cuento infantil, que habita en un mundo mágico e irreal donde los animales son los protagonistas. De hecho, vive debajo de un árbol, acompañado de dos conejos. No sale casi nunca, y desde su escondrijo escribe y escribe sin descanso. Sus historias nos trasladan a un mundo de encantamientos y sorpresas, cuentos post-modernos llenos de significados que nadie alcanza a entender del todo. Entre otras cosas, quizá, porque los escribe en inglés Jordi Herrera, cantante y guitarrista de Satellites. En su segundo disco encontramos una colección de canciones a caballo entre el pop orquestal y el folk de ensueño, que bebe de la psicodelia de Syd Barret o Kevin Ayers, de las atmósferas otoñales de Nick Drake y, claro, de Lewis Carroll. Conócele un poco más

Mursego. A la eibarresa Maite Arroitajauregi la habíamos conocido como chelista de grupos como Anari o Lisabö, con quienes sigue colaborando. Pero con dos álbumes en su haber y los muchos directos en los que ha brillado con luz propia en 2010 y 2011, hay que escribir que Mursego (chelista, cantante, arreglista, y manipuladora de pedales, teclado, platillos, bombo, pandereta, ukelele, autoharpa y theremin) está lejos de ser una mera promesa. Hábil también con los idiomas –es capaz de pasar del ruso al portugués para volver después al euskera-, goza de una amplia libertad en cuanto a estilos; y ahí tenemos a Maite basculando de un rap versolari a un tango finlandés, de una balalaika rumana al country USA bajo los efectos un de loop sin fin que es marca de la casa. Conócela un poco más

Cinco grupos del Tanned Tin 2012 que no te debes perder

2011-12-29T13:12:00.006+01:00

Hay muchos motivos por los que organizamos el festival Tanned Tin, pero uno de los principales es poder ver en vivo y en directo a grupos poco conocidos (o directamente ignotos) que luego suelen convertirse en las grandes sorpresas del evento. Algunos han ido creciendo con el tiempo (es decir, ahora ya juegan en ligas mayores), y otros han visto ralentizadas o hasta truncadas sus carreras por falta de marketing o medios, pero yo he disfrutado como un niño viendo a Sodastream, Berg Sans Nipple, The Wowz, Final Fantasy, Wolf Eyes, The Decemberists, Wildbirds & Peacedrums, Beach House, Sam Amidon, Barzin, Deer Tick, Munch Munch, Agent Ribbons...

La edición del 2012 intriga debido a la gran cantidad de debuts que van a producirse en el escenario del Teatro Principal de Castellón, y al hecho de que nos volvamos a reafirmar en la filosofía del festival: el cartel como un menú degustación preparado a fuego lento y con cariño que seremos los primeros en catar.

A estos cinco quiero ya hincarles el diente:

Papercuts: Centrándonos tan solo en su nuevo álbum para Sub Pop, Fading Parade y en sus sofisticadas y adictivas canciones, hay que decir que la banda liderada por Jason Robert Quever se encuentra a punto de dar el gran salto, como recientemente han hecho grupos como The Decemberists, Port O’ Brien, Okkervil River o Beach House. Y es que su pop orquestal (spectoriano a ratos), sus estribillos pegadizos, el uso de guitarras acústicas, cuerdas, piano, teclados de todo tipo y cinta analógica, convierten temas como “Do What you Will” o “Do You Really Wanna Know” en clásicos instantáneos en los que confluyen frescura, buen gusto y tradición. Conóceles un poco más

The Black Swans: Jerry DeCicca y sus The Black Swans llevan cultivando su folk oscuro y tortuoso desde el 2000 por medio de viñetas de tono existencialista que beben tanto de poetas como Robert Creeley como de clásicos estilo Kris Kristofferson. A Jerry le gusta cantar sobre las vicisitudes tragicómicas de la vida íntima en pareja (incluso como mera fantasía platónica), pero en su último álbum, Don´t Blame The Stars (Misra, 2011) se decanta por el hilo conceptual de ser agnóstico y tener que poner toda tu fe en la música y los amigos en vez de en un poder superior. Que rinda reverencia al R&B, el country y a gente como Roy Orbison, Jimi Hendrix o Sam Cooke, simplemente añade más leña a su fuego musical y espiritual. Conócele un poco más

Fair Ohs: Es posible que el Afro-pop esté de moda, y también el Punk Tropical, pero… ¿y si un grupo que comenzó haciendo hardcore y luego derivó hacia el punk y el garaje combina ahora los sonidos de tres continentes diferentes con la frescura de un daikiri de mango con pimienta jamaicana? Resulta que el trío de Londres logra sintetizar en las canciones de su álbum de debut Everthing is Dancing toda la efervescencia y la alegría de vivir que se siente el último fin de semana de unas vacaciones soñadas. Y por tanto, también la misma tristeza y la presentida nostalgia de volver a la oficina con tus diez pasos de baile y una colección de estribillos en la cabeza. Conóceles un poco más

Patterns: Para los que opinan que la mejor música independiente de las Islas Británicas de las últimas décadas se hace al margen de escenas y campañas de marketing, descubrir al cuarteto de Manchester resulta toda una reafirmación. Con apenas una decena de canciones en su haber y ya mereciendo cada una de sus influencias (Animal Collective, My Bloody Valentine, Deerhunter, Flying Lotus…), escriben “textos sobre ser jóvenes y buscar tu lugar en el mundo” con un punto de urgencia y excitación, pero también de explícita melancolía. Patterns le dan una necesaria vuelta de tuerca al dream-pop; fabrican himnos que te aprendes casi por hipnosis. Conóceles un poco más

Zun Zun Egui: Zun Zun Egui –uno de los últimos fichajes del exquisito sello Bella Union- son de Bristol y lo suyo es el rock libérrimo, la energía cinética y el tribalismo. Otro de esos grupos que comenzaron auto-editándose y van a acabar sentando cátedra por medio de ese miasma sónico con atisbos de baile que es su álbum de debut Katang. Estamos ante 50 minutos de canciones contagiosas, intuitivas, viscerales y directas. No todos los días nace una banda con un léxico musical tan universal y al mismo tiempo con tantas lecturas posibles y hasta contradictorias. Liderados por Yoshino Shigihara, Zun Zun Egui consiguen que ser “moderno” no esté pasado de moda. Conóceles un poco más

Entradas y abonos aquí

"Una chica espectacular", nuevo videoclip de Nacho Umbert

2011-12-19T19:36:00.001+01:00

Tanned Tin 2012: el primer paso

2011-11-17T17:35:00.002+01:00

Tanned Tin 2012

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"El Mort i el Degollat", videoclip perfecto para el 1 de noviembre

2011-11-01T19:12:00.001+01:00

John O´Connell plays Simply Dylan. Lo que yo te diga.

2011-10-22T10:46:00.003+02:00

El pasado 21 de abril viví uno de esos momentos raros en la vida del aficionado a la música, y ¿por qué no decirlo? a la crítica musical. Paseaba por las calles de Liverpool y como quien no quiere la cosa (pero la quiere mucho), me dio por entrar en The Cavern, el club de rock and roll ubicado en el número 10 de Mathew Street donde Brian Epstein conoció a The Beatles el 9 de noviembre de 1961 (Wiki fact).

En realidad hoy se trata de un sucedáneo del local original, que apenas alcanza la categoría de garito. Ocupa tan solo el 50% de su anterior superficie, aunque en la reconstrucción se emplearon los mismos ladrillos usados cuando se inauguró. The Cavern (el original) fue clausurado en 1973 y luego reabierto en 1984, para luego volver a cerrar entre 1989 y 1991 debido a problemas económicos. Finalmente se puso de nuevo en funcionamiento y ha durado hasta nuestros días.

Digamos que ha tenido altos y bajos y muchos momentos intermedios, y que hace falta un poco de imaginación para dejarse imbuir por su mística y su épica.

Andaba yo perdido en esos grises pensamientos cuando vi un cartel que decía “John O´Connell Plays Simply Dylan”. Se anunciaba como un tributo a Bob Dylan, que más o menos un mes después iba a cumplir los 70 años. Todos hemos sentido escalofríos ante esas bandas-tributo. Hemos visto sus anuncios en el New Musical Express de los 90, las hemos vilipendiado.

Bon Juvi? The Australian Doors? The Sex Pistols Experience? No Way Sis? Nearvana? Bueno, todo eso me horroriza. O mejor dicho, es algo propio de un parque de atracciones, una fiesta de cumpleaños o una despedida de soltero. La premisa es mimetizar a los artistas originales no solo en su música, sino en su atuendo, su forma de cantar (inflexiones vocales incluidas), incluso los complementos y el attrezzo.

Como ya he explicado antes, Simply Dylan no tiene nada que ver con ese concepto. Más bien es la reinterpretación tanto de sus clásicos como de sus canciones de culto con un tamiz de folk irlandés, puro rock and roll y raíces tradicionales. Y no a manos de cualquiera. John O’Connell es uno de los más reputados músicos de la capital del Mercyside, conocido por su maestría tocando una gran variedad de instrumentos como el banjo, la steel guitar, la mandolina y la armónica.

Pero aún así tenía mis dudas. Negros augurios. El machete preparado, porque aquello podía ser –reconozcámoslo- un triste ejercicio de nostalgia mustia. Todo fan de Bob Dylan (como todo seguidor del Atlético de Madrid, y más si en mi caso se citan ambas cosas) tiene que estar siempre preparado para lo peor, pero en el fondo alberga una tenue esperanza hacia lo excelso.

Pues bien, junto a un quinteto de lujo (bajista, batería, teclista, violinista y coros) John ofreció un extenso repaso por las que casualmente son muchas de mis composiciones favoritas del Maestro. Por supuesto, y a pesar del enorme poster con la portada del Blonde on Blonde como telón de fondo, allí no había ni un atisbo de imitación, ni aires circenses, tampoco una fidelidad excesiva hacía los clásicos. La voz era la voz de John, con ese tono de taberna irlandesa, más Van Morrison que Bob Dylan. Los coros daban escalofríos. Había espacio para la improvisación.

Más que un tributo era un homenaje. Y mientras tocaban “Sara”, “Señor”, “Shelter from the Storm” o “You’re a big girl now” me emocioné de verdad. La primera sensación fue de extrañeza, casi de intentar reprimir lo que estaba viviendo. La clásica resistencia de todo el que pretende escribir sobre música con cierto criterio y distanciamiento. La segunda fue de contenerme a toda costa. Efectivamente, los fans de Bob Dylan (y de John O´Connell, por cierto) que me rodeaban no estaban allí para recrear el pasado ni esperando el sota, caballo y rey de su extenso repertorio. Y TODOS nos estábamos conteniendo a duras penas.

Hasta que interpretaron “Just Like a Woman”, “Gotta Serve Somebody” y “Changing of the Guards”. Entonces ya no había forma de mantenerse al margen, ninguna orilla era suficiente. Se había logrado trascender al homenajeado. Más que la desarmante personalidad de Bob Dylan, que siempre lo impregna todo, allí estaban sus canciones en su mejor versión (y nunca mejor dicho), la esencia de sus letras. Una música carnosa, intrincada pero al mismo tiempo sencilla que te hacía temblar.

Habrá quien se eche las manos a la cabeza, pero tengo este concierto del pasado 21 de abril en Liverpool como uno de los diez mejores a los que he asistido. Y sí, hay dos de Bob Dylan en ese mismo top10. Pero también tres o cuatro suyos que ni se le acercan.

Tal y como lo viví lo cuento.
Jesús Llorente
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25 octubre - Algeciras (Escuela Politécnica Superior - Campus Rock)
26 octubre - Huelva (Universidad - Salón de Actos de Derecho)
27 octubre - Sevilla (Sala Fanatic)
28 octubre - Zarautz (Lizardi Antzokia)
29 octubre - Madrid (Sala Neu!- Galileo) + Los Widow Makers
30 octubre - Gijón (Monkey Club)

Conquering Animal Sound (UK) + Mates Mates (Vic). Fiesta Acuarela en Madrid, sábado 22 de octubre.

2011-10-19T17:55:00.005+02:00

En Acuarela no somos muy festivos, pero a veces organizamos fiestas. Y cuando así ha sido, siempre hemos intentado implicar a grupos que supongan una novedad para todos: para nosotros y para el público. Por ello nos enorgullece presentar a dos bandas fascinantes por motivos bien distintos, que se darán cita este sábado 22 de octubre a las 21:00 horas en la Sala Nasti (Calle de San Vicente Ferrer, 33) de Madrid: los escoceses Conquering Aminal Sound y el quinteto de Vic Mates Mates.

La anticipada cuesta 7 euros (precio más de hermano que de amigo). En taquilla serán 10 euros.

Nos gusta pensar que es una de esas ocasiones especiales de las que uno se arrepiente luego por no haber asistido.

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POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA:

CONQUERING ANIMAL SOUND (UK)
Web Oficial
Conquering Animal Sound son Anneke Kampman y James Scott, escoceses residentes en Glasgow (aunque ambos provienen de la bucólica y más pintoresca ciudad de Edimburgo). En directo el dúo despliega íntegramente el contenido de su álbum Kammerspiel (Gizeh Records) por medio de loops, beats y samplers creando in situ las bases electrónicas y desarrollando las canciones sobre la marcha, aunque no siempre improvisando. Y todo ello coronado por la suntuosa voz de Anneke, que nos lleva por la indietrónica y el post-rock ambiental, algo entre la primera Bjork, los maravillosos Insides, Lali Puna o hasta Mum.

En el 2010 han teloneado a gente como Zola Jesus y Tunng. Esta será la primera visita a nuestro país.

De ellos se ha dicho:
"Un delicioso y prometedor debut, con múltiples crujidos, campanas, quebrantos y zumbidos" BBC ONLINE
"Un maravilloso trabajo que merece ser atesorado" DROWNED IN SOUND
“Un disco dulce y adictivo” ROCK-A-ROLLA

MATES MATES (Vic)
Web del grupo
Mates Mates son cinco chicos de la Plana de Vic (Barcelona) a los que les gusta el ruido y la xarinola. También las voces bonitas, las guitarras eléctricas que divagan y los trombones desgarrados. El rock y el indie, entre otros, son sus referencias. Hace ya un año y medio que tocan y este verano han grabado sus primeras canciones con Joan Ponç, El Petit de Cal Eril. No hay más que escuchar temas como “Cotxe Groc” para pensar en unos Built To Spill catalanes, directos al corazón, a la cabeza y los pies. Un sonido lo fi efervescente, eufórico, saltarín. “Abrics Llargs i Cabells Verds” nos lleva a terrenos casi histriónicos, quizás a los primeros Arcade Fire. Mates Mates, a pesar de las referencias mencionadas, tienen ya un sonido propio, melodías que se distinguen a la primera y un encanto instantáneo de esos que no se aprenden.

Jeffrey Lewis y su "Mojo Pin" de Jeff Buckley

2011-10-15T13:06:00.000+02:00

Por cosas como esta organizamos giras y seguimos casi 20 años después.

Nacho Umbert en La Vanguardia.

2011-10-03T18:14:00.001+02:00

El 25 de octubre "No os creáis ni la mitad".

El nuevo single de Jeffrey Lewis: "Cult Boyfriend"

2011-10-02T17:11:00.000+02:00

Jeffrey Lewis -Cult Boyfriend-new single by Acuarela Discos

El artista granadino Manu Ferrón publicará sus canciones en solitario en Acuarela.

2011-09-26T11:23:00.000+02:00

Manu Ferrón escribe. Un poco lo que sea y donde sea. Crónicas de conciertos en diarios de provincias. Cuentos y poesía. Ha escrito sobre música y literatura en fanzines. Ha escrito alegatos, manifiestos. Ha escrito en servilletas y cuadernos, en máquinas de escribir y en ordenadores portátiles.

También ha escrito canciones. Algunas las han grabado amigos como Los Planetas o La Estrella de David. Otras, él mismo con el Grupo de Expertos Solynieve, que por cierto estrena disco nuevo titulado El Eje de la Tierra.

Ahora Manu, cuyo oficio y compromiso principal está en la educación en sus distintos niveles (un poco a la manera de Pennac), ha escrito nuevas canciones y está a punto de grabarlas.

El resto está por escribir.

Y, claro, se publicará en Acuarela. 2012 va a ser un gran año para todos.

Grupos nuevos que merecen la pena (II): MATES MATES

2011-09-25T11:59:00.006+02:00

Hace unos meses ya, y después de su actuación en Vic, las chicas de Agent Ribbons me comentaron que el grupo que había tocado antes que ellas en la capital de la comarca de Osona era buenísimo, de lo mejor que habían visto en años, y no solo en Europa, sino en sus muchas giras por todo el mundo. Me recomendaron vivamente que me pusiera en contacto con ellos, o que al menos buscase sus canciones en internet.

Normalmente las bandas extranjeras nunca dicen nada sobre los teloneros. Y lo dicen no suele ser bonito. Además, con todo el trajín de un tour en un país que no es el tuyo los días están programados de un modo muy rutinario, con largas horas de carretera, llegada a la sala, prueba de sonido, algo de hotel y luego la cena, que muchas veces coincide con la actuación del primer grupo de la noche.

La curiosidad me llevó a su myspace, en el que descubrí que Mates Mates son cinco chicos de la Plana de Vic (Barcelona) a los que les gusta el ruido y la xarinola. También las voces bonitas, las guitarras eléctricas que divagan y los trombones desgarrados. El rock y el indie, entre otros, son sus referencias. Hace ya un año y medio que tocan y este verano han grabado sus primeras canciones con Joan Ponç, El Petit de Cal Eril.

No hay más que escuchar temas como “Cotxe Groc” para pensar en unos Built To Spill catalanes directos al corazón, a la cabeza y los pies. Un sonido lo fi efervescente, eufórico, saltarín. “Abrics Llargs i Cabells Verds” nos lleva a terrenos casi histriónicos, quizás a los primeros Arcade Fire, pero de pueblo (y no lo digo como algo despectivo, casi todo lo que me gusta mucho es de pueblo), de plaza menor; una fructífera verbena de doblete y con las pupilas dilatadas.

Mates Mates, a pesar de las referencias mencionadas, tienen ya un sonido propio, melodías que se distinguen a la primera y un encanto instantáneo de esos que no se aprenden. Una verdadera sorpresa que hay que vigilar con atención, pero sobre todo disfrutar aquí y ahora.
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El 22 de octubre darán su primer concierto en Madrid (Sala Nasti, 21:00 horas) acompañando a Conquering Animal Sound. Link de compra anticipada aquí. La entrada cuesta 7 euros (10 en taquilla).

Es inexcusable perdérselos.

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Simply Dylan: la mejor banda de versiones de Bob Dylan nos visita por primera vez.

2011-09-23T15:34:00.002+02:00

"No os creáis ni la mitad", nuevo disco de Nacho Umbert

2011-09-20T11:07:00.002+02:00

Artista: NACHO UMBERT & LA COMPAÑÍA
Título: No os creáis ni la mitad
Fecha de salida: 25 de octubre
Discográfica: Acuarela
Referencia: nois1103
Formato: CD-álbum (10 canciones)
Distribución: PIAS/Altafonte

+ información aquí

Adelanto de lo nuevo de Jeffrey Lewis - "Mosquito Mass-Murderist"

2011-09-06T13:24:00.003+02:00

Esta canción aparece como "bonus track" -en realidad está oculta y no acreditada- en el nuevo álbum de Jeffrey Lewis, A Turn In The Dream-Songs, que se publicará el 10 de octubre en Rough Trade.

Jeffrey ha hecho un videoclip con ilustraciones y dibujos enviados por sus fans, y aunque no tiene nada que ver con el contenido del álbum en sí (¡un rap sobre un asesino de mosquitos!), nos ha puesto de buen humor mientras trabajamos en las fechas de su gira por España y Portugal.

Simply Dylan: Celebrando el 70 cumpleaños del Maestro con la mejor banda de versiones de Bob Dylan de la actualidad

2011-08-29T15:33:00.004+02:00

Simply Dylan es un espectáculo en el que el sexteto comandado por John O´Connell, músico residente del mítico The Cavern de Liverpool, sala en la que The Beatles iniciaron su leyenda, demuestra su poderío con un repertorio basado en discos como "Desire", "Blood on the tracks", "Streel Legal", "Blonde on Blonde" o "Infidels".

No se trata de un simple grupo de tributo (algo hacia lo que todos sentimos una bien fundamentada alergia), sino la reinterpretación tanto de sus clásicos como de sus canciones de culto con un tamiz de folk irlandés, puro rock and roll y raíces tradicionales. Todo hecho con buen gusto y un sonido impecable.

Durante los últimos 27 años John O´Connell ha venido estampando su nombre en el libro de honor de la escena musical de Liverpool. Nacido y criado en la parte más favorable al Everton de la ciudad, sus primeras influencias fueron las canciones de taberna, los singles de vinilo, la BBC y una serie de artistas como Stefan Grossman, Bert Jansch, Nick Drake, John Renbourn o Martin Carthy... que le inspiraron y avivaron su pasión por la música.

A finales de los 70, un entusiasta O´Connell respondió a un anuncio colgado en el corcho de una tienda de instrumentos local, algo que al final condujo a la formación del legendario grupo de Liverpool GROUNDPIG. Groundpig es uno de los combos míticos de la ya de por sí mítica ciudad, gracias a sus celebrados conciertos en las mejores salas de la capital del Mercyside y su querencia por el bluegrass, el country el pop y el folk.

Tras la muerte de su cofundador Graham Evans en 2006, algo que dejó a la escena musical inglesa compungida y ávida de leyendas de la guitarra, John ha pasado el último lustro intentando establecerse como cantautor en solitario por su cuenta y riesgo, tocando una gran variedad de instrumentos como el banjo, la steel guitar, la mandolina y la armónica.

Más de medio millón de personas han visitado su canal de Youtube, un público entendido y entusiasta abarrota sus conciertos más íntimos, y desde 2008 ha tocado junto a leyendas como Stephen Bishop o Martin Carthy, contando entre sus más ávidos admiradores a Severing Browne (Motown Records).

Junto a su banda actual, compuesta de bajista, batería, teclista, violinista y coros, John se está dedicando en cuerpo y alma a homenajear a Bob Dylan en una serie de conciertos únicos y exclusivos en los que toca desde "Like a Rolling Stone" o "Just Like a Woman" hasta "Sara", "Señor" o "Jokerman", pasando por "Shelter from the Storm", "Simple Twist of Fate" o "Gotta serve Somebody", sin caer en imitaciones ni clichés, y con una rendida emoción que contagia a todo el que le ve en directo.

Pronto se anunciarán una serie de fechas por España, en lo que será su primera visita a nuestro país.

Un medley de muestra aquí

Migala: diario de gira de hace 10 años. Capítulo 5

2011-08-27T16:27:00.003+02:00

Entradas anteriores:
-Capítulo 4
-Capítulo 3
-Capítulo 2
-Capítulo 1

30 de Marzo:

Cogemos un avión hacia Lyón. Migala participan en un festival que se celebra en Valence, con motivo de la presentación de ... Imaginary Songs, un tributo de The Cure publicado por el sello Mudah Peach. El comandante anuncia que hay problemas técnicos y no podemos despegar. Estamos en medio de la pista y las azafatas nos ofrecen datos contradictorios, excusas de lo más preocupante, caras de póquer y un zumo de naranja. Según un miembro de la tripulación, la salida definitiva será celebrada con champaña. Varios pasajeros consideran que no es un vuelo seguro y se bajan del avión. Con más de dos horas de retraso y toda la incertidumbre del mundo, ya estamos sobrevolando la meseta.

Llegamos tarde, y aunque nos ha costado un par de agrias discusiones con la organización el conseguir una prueba de sonido de hora y media -normalmente Migala, con 7 músicos sobre el escenario y diversos cachivaches, necesitan más de dos- al llegar al Théatre du Rhone, no hay nada montado, ni batería ni monitores ni cableado, nada...

Haciendo referencia bufa a un Ep de Dominique A comenzamos a bautizar a estos franceses del sur como L´Indolence, concepto que se resume en: 1) hay prisa pero no pasa nada 2) Ejemplo gráfico: estás con gente (un promotor, por ejemplo) que tiene que llevarte a algún sitio, hacer algo por ti. De repente, desaparece, sin mediar palabra, sin explicaciones. Cuando la zozobra te invade y han pasado treinta minutos, el promotor vuelve, sin mediar palabra, sin explicaciones. Los franceses del norte y del centro nos comentaron, semanas después, que los del sur tienen siempre la sonrisa perfecta y la palabra imprecisa.

En el festival actuaron el día anterior Calc, Drugstore, Polagirl y Citron, entre otros. Según el programa del día 31, antes de Migala tocan Elm, Sinner DC y Elysian Fields. Después lo harán los cabeza de cartel, unos Little Rabbits que hace poco fueron portada de Les Inrockuptibles. Ya en la cena previa al comienzo del evento, hacia las ocho de la tarde, tenemos sensaciones agridulces. Abel y Coque hacen una entrevista para el portal www.popnews.com, los demás intentamos emborracharnos con vino de garrafa en una zona de backstage bastante pintoresca. Comemos rodeados de seguratas, las camareras de la barra, chicos con tatuajes, y canciones punk atronando desde un equipo que sabe que la mejor defensa es un buen ataque.

Migala, sin duda, no son el centro de la fiesta. Esta noche no tocarán el "Plainsong" por el que están aquí. La cantante de Elysian Fields -dúo norteamericano de pop-folk que suenan como unos Mazzy Star siniestros- se acerca directamente a Coque y charla animadamente con él. El carismático teclista nos hace el vacío y no nos la presenta, mientras seguimos sorbiendo un vino que parece recién cosechado. Seguro que los seguratas, los punks y las camareras han pisado las uvas hace apenas unas horas.

El concierto pasa sin pena ni gloria. Un buen sonido, unas 400 personas, decentes ventas de discos y camisetas, y L´Indolence reinando por doquier. Cuando salen a escena los Little Rabbits hacen un comentario despectivo sobre Migala, algo así como "después del folk español, vamos a bailar". Tras la actuación, casi tienen un altercado con Diego y compañía, demasiado orgullosos como para pasar por alto una afrenta semejante. Lo peor es que Little Rabbits ofrecieron un show infame, medio funky, efectista al máximo. "Hairs to the sea", pensamos algunos. Aquella noche parte de Migala aprendió lo que es una fiesta francesa post-concierto. Te llevan a una casa aislada, entre valles y vacas. Te meten en una casa a beber cerveza -no siempre fría- y cuando les preguntas por qué no ponen algo de música responden "Ah, sí, ¡la música!". Al menos aún quedaba algo de popper.

Afortunadamente Nacho Vegas, Coque y yo nos fuimos al hotel antes de sufrir los estragos del espíritu lúdico de nuestros promotores, amigos de los promotores, novias de los promotores y periodistas varios. Coque, estricto como siempre a la hora de controlar los gastos extra de la gira, impide que Nacho y yo nos tomemos el último cubata en el hotel. Una vez quitado el precinto del mini bar, nos cobra carísima la osadía de mezclar una botella en miniatura de whisky y una lata de coca-cola en sendos vasos. Nos quejamos con razón, y luego le amenazamos: "ya tendremos ocasión de devolverte este feo". En los pasillos, volvemos a inhalar popper antes de decir "hasta mañana si Dios quiere".

Preso de una resaca de las que hacen época -y hasta pueden acabar con nuestra edad de oro- pasé las primeras horas del sábado. Dando vueltas en la cama, contando los cuadros de las sábanas, mirando las nubes a través de la ventana. Entre musarañas y aspirinas pensaba "ya no volveré a beber más". Es raro lo del alcohol, quizás el mayor veneno con precio de venta al público después de las hamburguesas y las entradas para el fútbol. Con dolor de cabeza, y sudores fríos uno se mira al espejo y dice "ya no volveré a beber nunca más" con la misma convicción con la que una vez pensó "esta es la última vez que me enamoro". Son los dos grandes propósitos de enmienda de los quince a los treinta y cinco años.

El protagonista de "El Lado Oscuro del Corazón" tenía un resorte junto al catre con el que, por la mañana, hacía desaparecer a sus sucesivas amantes. Estás se hundían en un pozo negro que surgía entre las colchas y las sábanas, sencillamente porque "no sabían volar". Es una estratagema perfecta, justo lo que se necesita para eludir la culpa y la tendencia crónica a la melancolía. Pero, ¿qué hacer con las cervezas, el Rioja, los martinis, el orujo, que corren por venas y arterias, que se suben a la cabeza y destilan toxinas a hígado y páncreas? Boca arriba, abrazado a la almohada era como si escuchase el mecanismo que lo activa todo, los sonidos subyacentes, los órganos hinchándose, el rumor de la sangre corriendo acelerada, y el pulso en la garganta. Si del sueño se vuelve a la vida como lanzado en un paracaídas, esta vez no había logrado abrirlo a tiempo y me dolían los ojos, las mejillas, el cuello, la frente, hasta los párpados. La boca, con su sabor a humo y a besos con lengua de ginebra, parece la de un muñeco de ventrílocuo. Por la frente escapan neuronas mutiladas, muñones del pasado, retazos de memoria y recuerdos que volverán a nosotros a la hora de morir. ¿Y para qué?

Alumbrado por el neón de los lugares que frecuentamos, la luz de las linternas en los cines de extrarradio y las estrellas que iluminan besos de despedida, el impulso a ser nosotros mismos parece hasta un relámpago. Medio llenos -esto ya no es literatura- ya no se trata de reír con unos amigos en peligro de extinción, ni una forma de alcanzar a otro cuerpo medio lleno, sino algo más, capaz de burlar la demencia y la cordura. En mi caso, lo simbolizan un montón de años como a cámara lenta resumidos en un trailer que nos revienta el final. Noches de copas y espadas, bastos y oro falso en las que acabamos boca arriba soñando con que alguien nos salve. Pocas horas después, quizás bajo la ducha, uno se siente inútil, como una pasión vencida y olvidada.

31 de marzo:

Rubén, Jordi, Abel, Diego y Rodrigo no han dormido en el hotel. Y los demás -que hemos disfrutado de habitaciones dobles para nosotros solos, los reyes de la casa- despertamos al mediodía, damos un paseo por el jardín del hotel -por el que pasa un cristalino río-, y nos jugamos las ojeras a que esos frondosos árboles, esas ardillas que corretean por los puentes de madera y un desayuno continental no son más que espejismos deformados por la resaca.

Somos calaveras a los que les gusta mover el esqueleto, pero a veces nos sentimos terriblemente perdidos, terriblemente confusos y con propensión a la lírica. Comemos con los practicantes de L´Indolence. Nos llevan al aeropuerto. Allí también hay miembros de la secta, en las líneas aéreas y el punto de check in. Queremos volver lo antes posible. Y Santas Pascuas.

Continuará.

Grupos nuevos que merecen la pena: El FARO

2011-08-22T13:01:00.004+02:00

Dos chicas y un chico (ellas: Saray y Ana, él: Carlos) de Tejina, pueblo costero del nordeste de la isla de Tenerife, son las cabezas visibles de El FARO. El Faro nació (nacieron) en diciembre del 2010, al conocerse después de un concierto de Triángulo de Amor Bizarro en el Puerto de La Cruz. De puro impulso y sin experiencia en el mundo de la música, decidieron formar un grupo que traspirase más su talento que sus influencias.

Porque El Faro suenan a Beat Happening (cantando en castellano, por supuesto), a The Pastels, a Comet Gain, sí, pero también a unos primeros Los Planetas o a los Sr. Chinarro del “Pequeño Circo” (aunque ellos eran unos bebés cuando se publicó). El Faro son jóvenes, muy jóvenes, componen canciones directas con sorprendentes atajos melódicos, y unas letras sencillas pero no simples, como debería ser el pop que nos haga sentir bien y mal al mismo tiempo.

El Faro debutaron en directo teloneando a The Wave Pictures el pasado julio, y desde entonces han confiado en el boca a boca (o mejor dicho, boca-oreja) para ir subiendo peldaños. Ahora mismo son un pequeño milagro y sus ensayos auténticas epifanías. Darán de que hablar en el 2012, aunque su primer lanzamiento será un 7” compartido con Algodón Egipcio a finales de este año.

Escucha a El Faro aquí
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MAIN: el esperado regreso de Robert Hampson, un artista del sonido.

2011-08-18T17:42:00.002+02:00

MAIN (Robert Hampson y Stephan Mathieu)

Tras la desaparición de Loop (la cara oculta y macarra de Spacemen3 durante los 80, y también uno de los grupos más influyentes dentro del noise-rock de las últimas décadas), su líder y portavoz Robert Hampson creó MAIN, un nuevo proyecto junto al también ex-Loop Scott Dowson. La idea inicial era explorar las posibilidades de la guitarra eléctrica, pero más por sustracción que por adición, muy lejos de las premisas de Loop.

Mezclando dichas texturas eléctricas con grabaciones de campo, música concreta y collages de cortatypega, además de eludir las estructuras rítmicas basadas en instrumentos convencionales como la batería, el dúo pronto creó nuevas formas de música inspirada en la guitarra (al principio sin usar ordenadores), desde el seminal Hydra (91) hasta el minimalista Firmament III (96), pasando por discos tan cruciales para entender el concepto de experimentación sónica como Dry Stone Feed (92) o Motion Pool (93).

MAIN fueron incluidos en los movimientos del Post-Rock y el Aislacionismo, y con el temor a ser encasillados, hicieron todo lo posible para alejarse de cualquier etiqueta, con el objetivo de ser tratados como una entidad única. Aún conscientes de su entorno musical y siempre ávidos a la hora de reconocer a los pioneros (y aquí queda como legado Ligature, una colección de remezclas de sus canciones a cargo de gente como Paul Shültze, Jim O’Rourke o Paul Kendall), Main se centraron en su modus operandi y ahondaron en su propio espacio interior: abstracción, drones, melodías industriales, el arte de lo efímero…
Con la salida de Dowson en 1996, Hampson decidió considerar a MAIN como su proyecto unipersonal, aniquilando cualquier rastro de guitarra, con la sensación de que había agotado todas las posibilidades del instrumento. La crítica pensó que eso significaba un acercamiento al ambient (en realidad, todo lo contrario) y un frustrado Robert se resignó a publicar el canto del cisne de MAIN, titulado “Surcease” (05).

Ahora, tras seis años trabajando en discos en solitario, bandas sonoras y aventuras varias, Robert ha decidido volver con MAIN, pero en una forma más colaborativa e invitando a un número flotante de amigos y músicos. La primera versión de este asombroso renacimiento supone su encuentro con el artista del sonido Stephan Mathieu. Usando nuevo material melódico, electrónica y samplers, y uniéndolo a las armonías espectrales de Mathieu para instrumentos de cuerda, órganos y aparatos de radio, una nueva era para MAIN ha comenzado.

Y sí, por lo visto, habrá guitarras otra vez. En breve se anunciarán fechas en España y Portugal.

Dry Stone Feed
Motion Pool
Ligature

Experimentos con gaseosa

2011-08-16T13:02:00.003+02:00

(Las Maquetas: manual de supervivencia)

“¿Has escuchado nuestra maqueta?”. Esto...”¿Y qué te ha parecido?”. Pues la verdad es que está bien pero creemos que no es el tipo de música que más no interesa. “Ah, ¿y que música hacen vuestros grupos?”. En la vida diaria de todo sello independiente se tienen conversaciones parecidas casi cada día. En un mundo -incluso el mundo alternativo- tan saturado de canciones, estilos y buenas intenciones, una discográfica de reducidas dimensiones que pretendiera escuchar atentamente las demos que recibe en su apartado postal y responder con educación a las bandas responsables, estaría abocada a la autodestrucción. Tras meses de atento análisis a los nuevos valores, alguien caería en la cuenta de que no se ha publicado ni un disco y no se pagaron las facturas de la luz ni del gas, y eso no es bueno ni para unos ni para otros. Todo un mandamiento del realismo limpio.

Hay artistas que están dispuestos a costearse la grabación, la edición e incluso la publicidad de su elepé a cambio de que lo edites en tu catálogo y que cuente con cierta cobertura. Ignoran que se trata de otro de esos callejones sin salida de la industria musical. Un sello que no financie por entero el lanzamiento de un grupo nunca se sentirá verdaderamente responsable del mismo, y a la decepción le sucede la amargura y a la amargura el asco. La banda, por otra parte, habrá perdido todo su orgullo. Si le dices que no estás dispuesto a ello preguntarán “¿Por qué no?”. Incapaces de comprender la diferencia entre que alguien te guste y querer a alguien, se sentirán menospreciados.

Respecto a las demos hay dos posibilidades igualmente incómodas. Primera la de ese quinteto de tecno-heavy que contacta contigo para enviarte sus 28 canciones y que cuando te muestras amable termina preguntando “¿Me das vuestra dirección?” (lo que significa que no tienen ni un solo disco de los que has publicado). Y segunda la del fan que se ha comprado todos sus lanzamientos, conoce el estilo, los gustos, la “idelogía” del sello y está convencido de que por fuerza has de publicar sus canciones tristes con tristes estribillos. Las oficinas de Acuarela están llenas de maquetas de slow-core, post-rock de pacotilla y cantautores que confunden su ombligo con el abismo. Nuestra perla favorita es la carta de un admirador que afirmaba liderar “un grupo increible. Vas a flipar. Somos una mezcla de My Bloody Valentine, la Velvet y Spacemen 3, todo ello con la sensibilidad de Nick Drake y Leonard Cohen, y mezclado con spoken word, post-rock, psicodelia y estribillos pegadizos. Imagen nos sobra. Nos llaman los Suede de Galicia. Y tenemos más de 100 canciones de las que seguro que 20 son buenísimas”. ¿Quien no daría un brazo por algo así?

Vieja reseña de Los Planetas recuperada del baúl de los recuerdos

2011-08-11T17:46:00.002+02:00

La Leyenda del Espacio
LOS PLANETAS

Hace algunos años este álbum hubiera sido imposible. Es lo primero que se me ocurre al escucharlo por primera vez, como si estuviese sentado en una caverna intentando descifrar las sombras (sí, permitidme esta referencia). Es difícil decir algo, por poco que sea. Empieza con la frase “Me estoy quedando sin fuerzas / solo espero ya la muerte...”, cantada con una solemnidad que solo tienen los discos importantes: “Playing with Fire”, “Disintegration” o –sí- “La Leyenda del Tiempo”. Y luego, días más tarde, al pretender asimilar esta otra leyenda hay una capa que me cubre, un murciélago envenenado que me mordisquea por dentro. No tengo otro modo de describirlo. Ojalá lo hubiera. Me ahorraría muchas horas de autobús, muchas explicaciones. Cuesta quitárselo de encima, es viscoso y te cala hasta los huesos. Quizás haya que hacer algo modesto para salvarse: abrir la ventana para que salga el sol, escribir un poema, cerrar una carta y pegarle un sello, llamar a mis padres para decirle que me acuerdo de ellos aunque sea mentira, volver a creer en algo sin darle muchas vueltas. ¿Se habrá sentido así J mientras componía estas canciones, mientras las grababa y cantaba y gritaba y asimilaba? Suena como un condenado a muerte cuyo último deseo es morir primero y luego renacer convertido en una persona mejor que ya se ha perdonado todo. Incluso el excesivo fervor dedicado en cambiar por completo. ¿Sabe J que la verdad está en la ficción o eso es lo que dicen los artistas?

Otra pregunta: ¿Estamos ante el Disintegration de Los Planetas? Es decir, ante un nombre paradójico (no olvidemos que para muchos, la desintegración de The Cure fue más bien su renacer) y una obra densa y reflexiva que no huye del público ni pretende ser inaccesible? Entroncando con el atemporal “Una semana en el motor del autobús”, vemos ahora al desengañado hedonista de veintimuchos que protagonizaba casi todas las piezas de aquel clásico, convertido en un hombre adulto que se busca a sí mismo en otras fuentes: la tierra (o mejor dicho, el terruño), el amor verdadero, Dios, el cielo y el infierno, las emociones más puras e intensas, el saber (popular y literario, ambos igualmente profundos). Hay algo en cada estribillo que nos habla de buscar la Fe, desde todos los ángulos. Es curioso como se apela tantas veces a lo cotidiano (calles, personas, paseos, ciudades, viandas, necesidades meramente físicas, sentimientos sencillos que todos albergamos... ) cuando al mismo tiempo se alude a ir más allá del tiempo y del espacio, de encontrar la verdad o la realidad. Y no resulta nada contradictorio: lo cierto es que la magia está en considerar que el balcón en el que aparece nuestro amor es un altar. Que caminar con alguien de la mano es como levantarse del suelo y levitar. ¿Por qué parece que el autor sepa menos que nosotros y luego mucho más? Dan ganas de darle de lado y olvidar que existe. En muchas ocasiones en las que nos dejamos llevar por las músicas y sus letras surge la duda de si alguien nos está tomando el pelo, si hay algo que entre el cielo y el infierno ha decidido olvidarse del limbo para hacer un hogar del purgatorio.

Se busca esa fe, esa emoción pura en la amistad, en la aceptación por parte de tu ciudad, tu gente, tu pueblo. En el amor, en la relación con los misterios de la existencia (más que de donde venimos, aquí se plantea adonde vamos), los espíritus, el futuro, Fe en uno mismo como epicentro de todos los cataclismos del alma que sufrimos en el trayecto. Se trata de un trabajo tan complejo que podría calificarse de conceptual. ¿Lo es realmente? En realidad hay varios elementos que unifican sus 13 canciones, además de los expuestos con anterioridad. Beben de fuentes como el rock progresivo andaluz de los 70, la psicodelia (desde la Velvet a Sonic Boom), la elegancia de Juan y Junior, el pop narcótico de Dream Syndicate o The Chills... Nada que no conozcamos, ¿verdad? ¿Y si llamamos a un experto en flamenco? Quizás sepa tanto como yo? ¿O tú? ¿Y si es el mismo que criticó el flamenco-fusión de Camarón? ¿O el que odia todo lo que no sea ortodoxo (tanto que nos lo imaginamos en un pelotón de fusilamiento sin piedad contra la heterodoxia), Menese vomitando bilis sobre un folio en blanco en el que firma la sentencia de muerte de media España? Porque, joder, tiene delito hacer que un experto en flamenco haga la crítica de la “Leyenda del Espacio”. ¿No? Seguro que “La Leyenda del Tiempo” le pareció demasiado moderno, con esos bajos tan pronunciados, como un meyba del 82 o un zumo de Naranjito.

Volvamos a lo que importa. Sí, los palos del flamenco se tuercen y retuercen, la forma de cantar de J (independientemente de su acento), sus fraseos, su deje y su cadencia cercana a la saeta se encuentra entre su talento y el del cancionero popular. Pero no hay diferencia entre él y Will Oldham cuando recurre al predicado sin sujeto, en fin, al palabrita-del-niño-jesús de la música que se arregla sin influencias. Resulta desconcertante. Lo mejor de todo es que se busca lo concreto, lo directo, incluso en los temas más circulares o con más posibilidades de perderse en lo repetitivo. La impresión es que hay 2, 3 canciones en las que se intenta agradar a la discográfica. ¿Vano propósito? En realidad, debo confesarlo, me hastía buscar referencias más transparentes. Sí, sé que hay coplas que gustarán a mi abuela, sí, sé que hay homenajes de todo tipo, lamentos de tomo y lomo, palabros, juramentos, promesas, caras y cruces, cruces y caras, frases tomadas prestadas (hurto sin violencia, que le llaman), oraciones ante las que solo cabe arrodillarse. Y mil artistas que J conoce y quiere que ignoremos. Y a mucha honra.

“La Leyenda del Espacio” es un disco que produce un profundo desasosiego. Asistimos a una especie de trance en el que nos hablan con un lenguaje propio del corazón (pero que no olvida la cabeza). Este que suscribe quiere dejar constancia de que este álbum está por encima de la mayoría de los discos publicados en este país en los últimos 20 años. Y además, es la primera vez que creo que Los Planetas hacen un disco que no se limita al mercado español. Hablamos de sentimientos universales, que bien cantados y mejor explicados pueden llegar a cualquiera igual que nos llega Sigur Ros, Franco Batiatto, Dominique A o Milton Nascimento. Quizás se requiera un poco de pedagogía, pero merece la pena. La duda es si los fans de Los Planetas van a aceptar este reto. ¡Los Planetas fruncen el ceño! ¡Los Planetas se vuelven aflamencados! ¿Adonde se creen que van Los Planetas? La duda es si los no-fans les van a otorgar el beneficio de la duda. Si sus enemigos más acérrimos estarán dispuestos a tragarse sapos y culebras. Si los que creen que todos sus discos son buenos van a pensar que este disco es igual de bueno que todos los anteriores. Sería curioso hacer una encuesta. Por desdramatizar, digo yo. Yo ya lo he intentado, sin conseguirlo. Inténtalo tú.

jesús llorente

Harry Crews en estado puro

2011-08-01T17:49:00.001+02:00

Presentación de "Cuerpo" de Harry Crews - Viernes 29 julio - madrid

2011-07-20T13:40:00.002+02:00

Presentación en sociedad del señor HARRY CREWS con motivo de la publicación de su primera obra traducida al español, CUERPO, en ACUARELA LIBROS. Con las flamantes actuaciones de GRUPO SALVAJE y LOS WIDOW MAKERS.

20:30 horas en la Librería TIPOS INFAMES (San Joaquín nº3 -Metro Tribunal) de Madrid.

"La Palmera", nuevo videoclip de EL HIJO

2011-07-15T17:19:00.002+02:00

Dirigido por Vicente Abraham Gil. Canción extraida de 'Madrileña' (2010 Acuarela).

Una de las mejores composiciones de Abel Hernández, con dos guapas tenistas vintage como protagonistas de un clip inquietante y original.

Ay, qué pesado

2011-07-14T12:53:00.002+02:00

La papada, en inglés, se denomina “double chin”. Literalmente, “doble barbilla”. No es una denominación amable, como tampoco lo son buche, sotabarba, barbada o papo. Aparte de ser un apellido griego, el diccionario define dicho apéndice como “abultamiento carnoso anormal que se forma debajo de la barbilla” o “pliegue que forma la piel en el borde inferior del cuello de ciertos animales, como el toro, y se extiende hasta el pecho: la papada de un toro”. Pero yo les diré lo que es: una pesadilla para los que, cuando llega el verano, quieren convertir la grasa en músculo y el vino en agua. Frente al espejo, al bajar la cabeza y acercar el mentón al cuello esa papada parece un monstruoso babero de carne hinchada. De perfil la cosa no parece tan grave, una pajarita sin vuelo, una bufanda de solomillo, un anexo que el tiempo le ha puesto a nuestro rostro, nada más. Desde hace unos días todos los gimnasios de mi ciudad están atestados. A uno, ya más sedentario que nómada, le produce mucho pudor el hecho de entrar en esos templos de culto al cuerpo para perder peso o ponerse en forma. Allí la gente se mira al espejo mientras hace pesas, o mejor, después de hacerlas. Y el espejo les devuelve la mirada. A veces todos se guiñan el ojo al mismo tiempo, con lo que están medio ciegos y ven medio pecho, un dorsal, media vida, cuarto y mitad de realidad. Cuando posan y hacen posturitas en un gimnasio es como si el alma les estuviese haciendo fotos. En el Juicio Final será una de las cosas que pesen a favor del infierno. El cuerpo nos habla, pero a menudo es como esos gritos que creemos oír y que provienen de otra habitación. Preguntamos y resulta que nadie ha abierto la boca. Sonidos que transitan los pasillos, que rebotan de pared a pared en los entresuelos de nuestra cabeza, el estornudo de un fantasma, que nos inquieta y sobresalta. Pero a veces habla por nosotros cuando decimos “quiero un vientre liso” o “tengo que hacer deporte” o “mil abdominales al día antes de que lleguen las vacaciones”. Entonces ponemos nuestra mejor sonrisa, despejamos la ecuación del peso ideal, con sus muchas incógnitas y variables, y hacemos propósito de enmienda: no me gusto y nunca voy a gustarme, pero dentro de unas semanas alguien se acercará a mí y me dirá que me encuentra cambiado, que parezco otro, una persona que se ha desecho a sí misma para luego rehacerse. Y con aquella papada bien podría coserse ahora un monedero, o una agenda. La piel auténtica de un animal que ha muerto en el intento de cambiar la naturaleza de las cosas.

"Blue Harbour" de The Wave Pictures

2011-07-13T17:40:00.002+02:00

Matt Elliott en La Casa Encendida, 17 de julio.

2011-07-10T13:11:00.004+02:00

Matt Elliott vuelve a Madrid.
A la Terraza de La Casa Encendida.
El domingo 17 de julio a las 21:00 horas.
Su precio: 4 euros.
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Frases desechas (II)

2011-06-30T18:21:00.002+02:00

Ni antes éramos tan buenos ni ahora somos tan malos. No hay que confundir la libertad con el libertinaje. Nunca encuentro tiempo para leer. Chica conoce a chico. Chico conoce a chica. Todavía queda mucha liga. Mejor que lo dejemos ahora, antes de que te encariñes. No es por ti, es por mí y por mi nueva novia. Ese piercing te queda muy bien. Yo ayudo en casa. Ya te avisé. En los negocios todo vale. La culpa es mía, que no he sabido quererte. En Europa ya no hay rival pequeño. Te prometo que no volveré a hacerlo. No te merezco. No me mereces. Soy una persona muy normal. El fallecido era un gran profesional y mejor persona.¿A ti quien te ha metido esas cosas en la cabeza? La verdad os hará libres. La mayoría del país es de izquierdas, aunque ellos no lo sepan. Soy muy amigo de mis amigos. No quiero herirte, así que lo mejor es que lo dejemos. Por probar un poco no te va a pasar nada. Lo que tengo que hacer es ganarme la confianza del mister. No todas las modelos son tontas. La primera noche es muy importante. Mi novia es femenina, no feminista. No todos los hombres somos unos cerdos. Eso es como todo. Tienes que mirar por tu futuro. ¿Crees que la poesía va a darte de comer? No es mi novia, solo una amiga “especial”. ¿Cuándo piensas hacernos abuelos? Este invierno voy a empezar una dieta y me apuntaré a un gimnasio. En mi época los jóvenes éramos más responsables. La directiva se ha reunido para reafirmar en su cargo al mister. Respeto tu opinión, pero no la comparto. ¿Me quieres? (después del amor) “Claro que sí” (después del sexo). Me encanta internet, pero no por la pornografía. Prefiero cobrarle sin factura.¿Qué tal? “Ya ves, aquí”. La felicidad no existe. Lo que hay en España es mucha envidia. Lo he pasado muy bien, ya te llamaré. Soy una tumba. Mis labios están sellados. Soy muy tímido. No sé si me atrevo. La mujer es un gran misterio. Te aseguro que te escribí una carta: se perdería en correos. No soy nada supersticioso. Lo mejor de este equipo es su masa social. Los hombres cada vez utilizan más productos de belleza. El IPC ha subido por culpa del pollo. Yo solo veo los informativos y los documentales de La 2. De mi vida privada no quiero hablar. El pueblo va muy por delante de los políticos. Yo nunca juzgo por el aspecto de una persona. Lo importante es el interior. He venido a hablar de mi libro. La fiesta para el que se la trabaja. Son cosas del fútbol. Hoy puedes estar arriba y mañana abajo. Este programa es para toda la familia. Quieras que no...

Harry Crews por fin traducido al castellano.

2011-06-06T16:53:00.002+02:00

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El Hijo en acústico en la librería madrileña Tipos Infames, 10 de junio

2011-06-02T17:16:00.002+02:00

Periférica cumple 5 años y los celebra aunando música y literatura. Y es que la editorial ha organizado una serie de conciertos acústicos en diversas librerías de Madrid. Para empezar, el 9 de junio actuará Sr. Chinarro en la librería-vinoteca Tipos Infames, donde también tocará El Hijo el día siguiente. El 13 de junio será el turno de The New Raemon en la Fnac de Callao y, finalmente, el 23 de junio tendrá lugar el concierto de Francisco Nixon en la librería-café La Buena Vida.

Fechas de los acústicos celebrando el cumpleaños de Periférica:

Sr. Chinarro – 9 de junio @ Tipos Infames.

El Hijo – 10 de junio @ Tipos Infames.

The New Raemon – 13 de junio @ Fnac Callao.

Francisco Nixon – 23 de junio @ La Buena Vida.

Lo que está mal en el mundo

2011-05-20T20:04:00.001+02:00

“Hay que empezar por algún sitio y yo empiezo por el pelo de una niña. Cualquier otra cosa es mala, pero el orgullo que siente una buena madre por la belleza de su hija es bueno. Es una de esas ternuras que son inexorables y que son la piedra de toque de toda época y raza. Si hay otras cosas en su contra, hay que acabar con esas otras cosas. Si los terratenientes, las leyes y las ciencias están en su contra, habrá que acabar con los terratenientes, las leyes y las ciencias. Con el pelo rojo de una golfilla del arroyo prenderé fuego a toda la civilización moderna. Porque una niña debe tener el pelo largo, debe tener el pelo limpio. Porque debe tener el pelo limpio, no debe tener un hogar sucio; porque no debe tener un hogar sucio, debe tener una madre libre y disponible; porque debe tener una madre libre, no debe tener un terrateniente usurero; porque no debe haber un terrateniente usurero, debe haber una redistribución de la propiedad; porque debe haber una distribución de la propiedad, debe haber una revolución. La pequeña golfilla del pelo rojo, a la que acabo de ver pasar junto a mi casa, no debe ser afeitada, ni lisiada, ni alterada; su pelo no debe ser cortado como el de un convicto; todos los reinos de la tierra deben ser mutilados y destrozados para servirle a ella. Ella es la imagen humana y sagrada; a su alrededor la trama social debe oscilar, romperse y caer; los pilares de la sociedad vacilarán y los tejados más antiguos caerán, pero no habrá de dañarse un pelo de su cabeza”.

G.K. Chesterton, Lo que está mal en el mundo

L´Altra en Hondarribia, Gijón, Madrid, Tenerife y L´ Hospitalet

2011-05-10T14:37:00.005+02:00

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Darren Hayman vuelve a Madrid y Barcelona

2011-05-04T11:29:00.001+02:00

Migala: diario de gira de hace 10 años. Capítulo 4

2011-05-03T16:19:00.002+02:00

18 de marzo 2001:

Tras la lógica aplastante de la resaca y el desayuno reparador, Nacho toca las maravillosas canciones de su álbum de debut para Limbo Starr en la VPRO. Luego nos vamos a comer a un italiano regentado por... ¿cocineros griegos y tailandeses? que no saben lo que es la Grappa. Es un almuerzo nada memorable.

De nuevo en la VPRO Abel y Coque improvisan canciones de Emak Bakia y Nacho y yo vamos en busca de hongos y sustancias varias. Nos pateamos el centro de Ámsterdam mientras cae una fina lluvia, encontrando tiendas de moda y turista. Nadie sabe dónde se encuentra el Barrio Rojo. Al volver al estudio nos damos cuenta de que el "Mushroom Heaven" está al lado de la radio. Allí nos gastamos nuestros florines en unos hongos mexicanos de la risa.

Los miembros de Migala con trabajo fijo (Rubén, Rodrigo y Jordi) se marchan a casa hoy mismo, mientras los demás reponemos fuerzas. La noche es igual que las demás noches, con una cena picante e internacional junto a los miembros de la VPRO, más visitas al "Smokey", más popper y más calles inundadas de neón y bicicletas.
El día después de los conciertos, ese que le pides a los promotores para no tener que volver a casa inmediatamente, suelen ser plomizos y anodinos. Por eso pasa lo que pasa.

Nada más cercano al vacío, con su sonrisa desdentada, como la gama de sensaciones que produce la visita a un sex-shop cualquiera. Todos los posibles matices de la desesperanza, el cuatro por cuatro del dolor más certero. Y creo que es el olor: a ventilación, a sudor, pañuelos usados, látex y no sé cuantas cosas más que te dan la bienvenida al entrar en uno de esos lugares resume lo que de angustiosa tiene la soledad. Tiro de la puerta y unos pocos pasos me sitúan ante un espectáculo condenadamente variado: muñecas hinchables, vibradores para los que un cuerpo humano normal no puede estar preparado, revistas, películas, cientos, miles de películas alemanas, americanas, españolas, italianas. La pornografía siempre me ha dado vértigo, sacudido las entrañas. Mis compañeros son jóvenes pálidos acariciados por el acné, señores de mediana edad con su diario conservador bajo el brazo, alguna que otra pareja juguetona, y la habitual carne de cañón de las despedidas de soltero. Soy uno más entre un conjunto de hombres y muchachos que ni siquiera sospechan que yo no soy uno de ellos. Y ello me impulsa a dirigirme hacia las cabinas que se alineaban en el piso inferior. Entonces descubro lo que me rodea: un ancho depósito de plástico repleto de pañuelos de papel. Una pantalla enfrente. Y saltando de imagen en imagen y hasta mirando de reojo como alguien coloca unas pinzas de tender la ropa en los pezones de Vanessa, Candy o Mónica, vuelvo a pensar que esto del porno, de los sex-shops, de los festivales eróticos que tanto abundan no tienen nada que ver con el deseo, el arte o el pecado. Son tan sólo un escupitajo. Y una industria de miles de millones basada en ese escupitajo. Así que recojo mi abrigo y salgo a la calle, mucho más fría que de costumbre

Un taxi nos lleva al aeropuerto mientras cae un irregular granizo. En el mismo avión comienzo a escribir estas líneas.

Al volver a casa siempre me digo: La semana que viene no les acompañaré a los próximos conciertos. Demasiadas tensiones, comidas a deshoras, sueño interrumpido, demasiados espejitos mágicos diciéndonos que somos los más guapos del camerino. Al día siguiente no quiero ver a ningún Migala. Tres días después les echo de menos, y siento con un nudo en el estómago la excitación de ir a otros países, otras ciudades, otras salas, en medio de esa rara fraternidad que parece sacada de un cuento de Pavese.

No cabe duda: continuará.

-Vieja página oficial del grupo
-Vídeoclip de "Gurb Song"
-Todo Migala en Spotify
-Facebook

"Little Surprise", nuevo videoclip de The Wave Pictures

2011-04-24T11:53:00.001+02:00

The Wave Pictures - Little Surprise (official video) from Josh Wroe on Vimeo.

Migala: diario de gira de hace 10 años. Capítulo 3

2011-03-26T18:28:00.004+01:00

16 de Marzo 2001:

Llegamos al aeropuerto de Schiphol, en Amsterdam sobre las 22:30 horas del día 16 de marzo. La emisora de radio (y productora de programas para radio y televisión) VPRO ha invitado a Migala a hacer una sesión matutina sin público y luego -ya por la noche- a tocar junto a los grupos norteamericanos Greg Weeks, Windsor for the Derby y Whip & Timesbold.

En esa misma velada nos espera Jorge Rueda -él vive y trabaja en Utrecht y es el autor de la página web oficial de Migala -, que ejerce de anfitrión con las mejores intenciones, y nos lleva primero a un bar en el que dos nativos quieren darnos un beso en la boca a Nacho y a mí nada más entrar, y después a un pub en el que un grupo toca "La Bamba". Es como el "Don Manuel" que todas las excursiones de 8º de E.G.B. tienen como tutor, y nosotros nos dejamos llevar por las promesas de "marcha" y "buena onda".

En las tiendas de discos por las que pasamos Arde está en los escaparates, al lado de los trabajos recientes de Low y Arab Strap. Eso nos hace sonreír, pero no decimos nada.

Terminamos pronto, tras una visita al coffee shop "Smokey Bar", en el que nos da por quedarnos colgados del popper. Droga habitual en los ambientes homosexuales, a nosotros nos ofrece justo lo que pedimos: un subidón inmediato con colocón de minuto y medio y vuelta a empezar. El abuso de amil- nitrato tiene un efecto secundario contundente: la muerte. Pero de momento nos conformamos con cien mil pequeñas muertes que nos alivian por dentro.

Volvemos pronto, después de una ingesta de patatas con mayonesa (o algo así). En el Hotel Rembrandt las estancias están curiosamente dispuestas (a lo habitación de Van Gogh, gabinete del Doctor Caligari, o despacho de "El Resplandor", según la suerte del cliente) y hay un comedor con -aparentemente- cuatro siglos de historia.

Por la noche llega la hora del concierto. Me pierdo buena parte de las actuaciones porque he de atender la mesa del merchandising, donde vendemos discos y camisetas ante la atenta mirada de dos miembros de Bang!, la distribuidora de Migala en los Paises Bajos. Whip & Timesbold hacen lo que se llama "country alternativo", y logran mezclar bien a Hank Williams con Will Oldham, resultando incluso emocionantes. Su líder me regala un desvencijado sombrero de paja. Windsor for the Derby son los post-roqueros del lote. Presentan su disco Difference and Repetition, en el que hay más de una cosa que de otra, pero durante un par de canciones nos dejamos llevar por un sonido que corre paralelo al pensamiento. Con Greg Weeks hay una conexión especial. El chico de Nueva York que más veces ha escuchado la caja de Nick Drake se destapa con un puñado de temas sobrecogedores e irónicos, entre el unplugged de Nirvana y la Incredible String Band. Se conoce al dedillo todos los trucos del escenario y los hace creíbles. Conecta con Migala y a éstos les parece todo un descubrimiento. Como el mío al saber que tiene alergia "a todo" y que ha de cocinar sus propios alimentos. Tampoco fuma ni bebe, pero eso no le hace menos entrañable y divertido.

El concierto de Migala, ante unas 250 personas sentadas y guardando respetuoso silencio, es tenso e intenso. "La espera", "La Noche", "Arde", los bises, suenan a la perfección, mucho mejor que por la mañana ("es muy poco natural tocar durante las primeras horas del día", dice Abel), y en cada aplauso saltan chispas. Greg Weeks grita cuando tocan "The Guilt", porque es su canción favorita del disco. Por allí anda una antigua novia mía, que quiere "hablar del pasado", e intento escabullirme con mi espejo y mi popper. Vendo muchas camisetas y discos, y la gente está entusiasmada.

El backstage, lleno de mesas y sillas y un bar en el que podemos servirnos lo que gustemos, destila euforia. Es uno de los mejores momentos de la gira. Después del concierto, cuando hacemos buenas migas con los demás grupos y el batería de Windsor for the Derby nos dice, medio gritando, que Migala tienen que tocar en Nueva York, que en directo son mejores que Godspeed You Black Emperor!, que en Estados Unidos arrasarán con su disco -que terminó publicando Sub Pop-, que Migala suenan como Faust o Radiohead, se nos queda la boca abierta.

Salimos por ahí y acabamos haciendo cola en el club alternativo más famoso de la ciudad, El Paradiso. Cuando estábamos a punto de entrar se nos quitan las ganas, como con tantas otras cosas.

Luego Nacho y yo asustamos un poco a Rubén diciéndole que nos vamos a un club de intercambio de parejas. Inhalamos popper mientras paseamos por calles y canales.

Rubén se marcha de nuevo al Paradiso, donde se supone va a encontrarse con los demás Migala.

Había demasiada luz para ser de noche. Luces de ambulancias, luces de coches de policía, faros, semáforos, luces de neón, luces largas y luces cortas de camino a casa, asépticas luces dentro de los hogares de los que nunca duermen. Alucinados escondiéndose en descampados y detrás de destartalados muros. Amsterdam es un mercadillo en el que uno encuentra lo que quiere (o puede llegar a querer lo que encuentra), un inmenso monopoly de lata, acero y cristales rotos, una farmacia de guardia permanente. Vomito en el salpicadero. Olor a vino y a cus cus, ginebra y marihuana. Arcadas en si bemol. El rumor de cien mil televisores todavía encendidos. Cartas de ajuste frente a vidas desencajadas. Conducir borracho perjudica la salud. Las únicas estrellas de esta ciudad son las lámparas de los insomnes.

Después de una nueva ración de patatas con mayonesa y un desplante al guitarrista de Windsor for the Derby, que tímidamente nos había invitado a sentarnos junto a su grupo en un bar, Nacho y yo acabamos en el cuarto que él compartía con Coque, viendo la MTV, buscando canales porno, apurando la última copa. Más tarde me marcho. Cuando Coque sube hacia su habitación se encuentra con una escotada rubia en las escaleras. Lo primero que piensa es que es una prostituta con la que nos hemos acostado. Nada más lejos de la realidad, Coque, nada más lejos.

Esa noche la pasé soñando con nubes. Con el pasado. Con nubes que corrían, nubes rápidas, nubes con forma de cono, de nave espacial, de botella, nubes con forma de nubes que querían ser animales. Algunas parecían compactas, para luego morir desechas en aire y humedad. En mi cabeza alguien rodaba un documental sobre el cielo en el que dejan una cámara fija grabando horas y días del mismo plano estelar.

-Vieja página oficial del grupo
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7" de El Hijo con Ornamento y Delito

2011-03-26T11:11:00.004+01:00

Tras la edición de su segundo álbum, Madrileña (Acuarela, 2010), y todavía inmerso en su gira de presentación, El Hijo sorprende con el lanzamiento de un single de vinilo con tirada limitada a 700 copias titulado Soltero Negro. En él consigue descollar desde el primer minuto al último gracias a un sonido más arisco, intenso, cortante y roquero del habitual en el grupo comandado por Abel Hernández.

Por medio de sendas versiones de “All Tomorrow’s Parties” (ahora rebautizada “Las fiestas de mañana”) y “Baga biga higa”, esta última del seminal cantautor vasco Mikel Laboa, El Hijo nos demuestra su capacidad para llevar historias, melodías y universos ajenos a un terreno propio y totalmente reconocible. En este caso la banda de acompañamiento de Abel es Ornamento y Delito, que ponen el contrapunto perfecto al lirismo habitual del ex Migala con su habitual desmelene de proto-after-punk.

Consíguelo en nuestra tienda online.

Otras 4 canciones que estoy escuchando últimamente, por David Tattersall de The Wave Pictures

2011-03-24T14:22:00.002+01:00

Another 4 songs I am currently listening to, by David Tattersall.

1. Vomit Express, Allen Ginsberg.
This song was recorded in the late 60s and has Bob Dylan in the backing band. It's really fun. Ginsberg is just describing a trip to Puerto Rico: ''I'm going down to Puerto Rico, I'm going down on the midnight plane, I'm going down on the vomit express, I'm going down with my suitcase pain''. It's nice that, since Ginsberg influenced Dylan so much, Dylan then influences Ginsberg to make a recording like this. The lyrics of course have moments of great poetry in them, but they are also often crude and funny. I love this song. It cheers me up.

2. Musiqa Heywete, Getatchew Mekurya.
All of us in The Wave Pictures have been enjoying the superb Ethiopiques re-issue series lately. The collection of songs by saxophonist Getatchew Mekurya stands out to me. This is my favourite track of his. His saxophone flutters around like a bird. I don't know the scales that the Ethiopians used, but I tried to copy the fluttering style of playing on my guitar on some recent Wave Pictures recordings. I didn't get it, but it was fun to try.

3. Louise, Leo Kottke.
This song was written by Paul Siebel, one of a host of ''New Dylans'' in the late 60s and early 70s, who recorded 2 albums for Elektra Records and then disappeared. It's a beautiful, very sad story about a prostitute who dies. Many people covered it, including Jerry Jeff Walker and Bonnie Raitt, but no one did it better, in my opinion, than Leo Kottke. Kottke is one of my all time guitar heroes and has a nice baritone voice too. The best version of Louise is the one on ''My Feet Are Smiling'', Kottke's mid 70s live album. Who could fail to fall in love with that slide guitar solo?

4. El Lunar, Duo Los Ahijados
Duo Los Ahijados are Cuco and Martin Valoy from the Dominican Republic. This song, about the moon (or maybe not), is quite beautiful, as are all the other recordings I have so far heard from these two. I guess it dates from the late 60s/early 70s, though I'm not sure.

The Wave Pictures publican su nuevo álbum "Beer in the Breakers" el 2 de mayo (Moshi Moshi / Acuarela).

Antes tienen un montón de fechas por España

Migala: diario de gira de hace 10 años. Capítulo 2

2011-03-23T13:04:00.002+01:00

Los personajes:

Rubén Moreno (Batería): Por su aspecto moruno bien podría hacer el papel de Boabdil "el Chico" en una producción española de los 50 sobre la Reconquista. Es uno de los pocos baterías de nuestro país que sabe tocar lento. Muy callado -en el instituto le llamaban Ameba-, pero cuando habla sus palabras son como puñales.
Jordi Sancho (Teclados, bajo): aficionado a raparse la cabeza o afeitarse en los lavabos de restaurantes elegantes. Duerme con antifaz y escucha jazz. Durante los largos trayectos entre ciudad y ciudad siempre pone el contrapunto de cordura al desmadre generalizado. Le da un nuevo sentido al humor corporal.
Coque Yturriaga (Teclados, ruidos, delays): Con sus camisas prestadas de "Los Albertos" y sus manías (por las que se le ha llegado a llamar "El Hitler de las pequeñas cosas") bien parece el miembro serio del grupo. En realidad, una compleja personalidad, entre estudiante de informática, psicópata inofensivo y Don Giovanni, con sus altos y bajos y sus sorprendentes puntos intermedios.
Abel Hernández (Voz, guitarras acústicas y eléctricas): Voz y portavoz del grupo, aunque le pese. Crítico de arte y cine, traductor de poesía, y más cáustico que la sosa. Da la impresión de anticipar el cansancio que le producirá la gira. En cierto modo es como el psicólogo de un equipo de fútbol: nos reímos con él y de él, pero en el fondo nos influye y motiva.
Diego Yturriaga (Acordeón, dulzaina, casiotone, coros): Autor de una genial novela aún inédita -bajo el seudónimo del Marqués de Canyellas- y cada vez más parecido a una mezcla de Lou Reed y Leopoldo María Panero, es capaz del delirio y el surrealismo, la vergüenza ajena y el punto y coma etílico.
Rodrigo Hernández (Bajo, teclados, hierros): Acostumbra a salpicar sus frases con letras de Sr. Chinarro que siempre vienen al caso. No lejos de la imagen del "Principito" y amigo de sus amigos, pasa más horas en el baño de los hoteles que una mancha de humedad. Sus juegos de palabras son dignos de Gómez de la Serna o Chiquito de la Calzada, según el caso.
Nacho Vegas (guitarra y reverb): El último en incorporarse a Migala y quizás instigador del perfil más roquero que la banda ha ido adquiriendo durante la gira. Compartimos mucha química, actos inexplicables y sentido del humor. Todavía no ha sabido responder a la pregunta de Coque "¿Cuáles son las diferencias entre tocar con Manta Ray y con Migala?
Yo: bueno, yo escribo este diario en marzo del 2001, y lo reescribo a mi antojo en marzo del 2011.

Antes del tour propiamente dicho Migala ofrecieron dos conciertos de "calentamiento": uno en noviembre en Namur (Bélgica), ante 400 personas y con una cogorza descomunal post-bolo, y otro en enero en Palma de Mallorca. Éste último había sido organizado en la Sala Sonotone por Joan Vich (Pequeños Pasitos) y la promotora francesa Coup Franc!, con el objetivo de que el grueso de la prensa musical gala (Liberation, Les Inrockuptibles, y sobre todo Magic!, con nuestro abanderado y defensor de causas perdidas Christophe Basterra) viese a Migala y a Satellites en directo. Sin demasiados aspavientos, todo salió razonablemente bien. Todavía aturdidos por el lleno y la asfixia de su presentación en Madrid (16 de febrero, Sala Nasti, con ciento cincuenta personas que no pudieron entrar y una cola que daba casi una vuelta a la manzana) Migala se embarcan un mes después en el primer "leg" (así lo llaman los angloparlantes: "trecho", "tramo", "pierna" o "segmento") de su gira Europea. El 16 de marzo despegábamos hasta Ámsterdam. Creo que todos teníamos un intenso cosquilleo por dentro. Conozco a personas que apenas salen a la calle por miedo a los coches y al humo de los tubos de escape. Tengo un amigo que estudia como un jabato durante trimestres enteros y luego no se presenta a los exámenes, del miedo que le tiene a suspender. Mi abuelo, semanas antes de morir, aferraba las manos de su esposa gritando "no quiero irme, no quiero dejarte sola", en largas noches en vela de bata y camisón. El futbolista ante un penalti decisivo, el escritor y la página en blanco, el joven maestro cuando un alumno levanta la mano, el yonki cuando sabe que va a meterse una sustancia altamente adulterada... el miedo es algo universal y puede asaltarnos en cualquier momento. Abel tiene miedo a volar, y también alergia a los aeropuertos debido a algún recuerdo doloroso. Yo, a menudo, tengo miedo a despegar.

Próximo capítulo: 16 de marzo 2001: Amsterdam.

-Vieja página oficial del grupo
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Migala: diario de gira de hace 10 años. Capítulo 1

2011-03-20T15:44:00.005+01:00

Hace exactamente una década escribí un diario centrado en la gira de presentación del disco Arde de Migala por varias ciudades europeas. Eran unas notas más anecdóticas que musicales, y que hay que releer con cierta indulgencia, sobre una serie de fechas por Francia, Holanda, Bélgica, Portugal y España en las que acompañé al grupo y que me marcaron para siempre.

Reencontrarme con ello y en cierto modo volverme a perder en quien yo era entonces (lo único que recuerdo de aquellos años es todo lo que escribí sobre lo que me estaba pasando, sobre lo mucho que me estaba pasando) es una experiencia desconcertante.

Con Migala tuve un proceso de acercamiento como no he tenido con casi ninguna banda del sello: nos hicimos amigos. Bebíamos juntos, viajábamos juntos, jugábamos juntos al baloncesto en varios veranos e inviernos inolvidables. Era una época que ya no volverá nunca más y que recuerdo con el cariño de quien todavía siente el bálsamo del compañerismo (en versión pavesiana) cada vez que se reúne con ellos, o los ve por casualidad. Hay que recordar que Nacho Vegas, que todavía no había publicado su debut en solitario, era por entonces miembro oficial del grupo. Grabó en tres de sus discos de estudio y hasta salió algunas fotos promocionales.

Con todos tengo cierto contacto, y con algunos (num9, El Hijo) sigo trabajando, aunque desde entonces Migala hayan ardido de muchos modos: publicando trabajos que eran el cielo y el infierno, quemándose en varios amagos de separación hasta finalmente desintegrarse, convirtiendo el humo de muchas canciones y conciertos en un fuego que nos vamos pasando de mano en mano para que nunca se apague del todo.

Quizás fuese su último álbum, esa aventura que es La Increíble Aventura el que todavía sienta más cercano. Es como si hasta aquel momento hubiésemos evolucionado de forma paralela para encontrarnos en una obra en la que lo importante no es lo que se dice (solo hay dos temas cantados), sino cómo se dice (con música e imágenes). El ruido y la furia, la selva y la fiesta, el futuro y la nostalgia, el hola y el adiós de quien sabe que el arte, el compromiso y el sentido del humor son lo único que puede salvarnos de la hecatombe.

Será una entrega por capítulos. En breve, la introducción al diario y las primeras fechas, comenzando con el 16 de marzo del 2001. Hace diez años y cuatro días.

-Migala en Sub Pop
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Frases desechas (I)

2011-03-20T12:39:00.003+01:00

¿Qué culpa tengo yo de tener dinero? Me río contigo no de ti. Un buen orujo después del almuerzo ayuda a hacer la digestión. Tu amiga es muy guapa, y tú muy simpática. No quiero hacerte daño. Aquí el único que se moja soy yo. O todos moros o todos cristianos. En España se lee poco y se publican muchos libros. El Teatro está en crisis. Otra vez sin películas españolas en Cannes. Solo leo la prensa del corazón cuando voy a la peluquería. Lo tuyo no tiene nombre. Te quiero pero no estoy enamorado de ti. Ya no tengo edad para estas cosas. Otro añito más en el infierno. No somos nada. Los políticos no se enteran. Todos los políticos son corruptos. También hay políticos honestos. El Parlamento legisla de espaldas al pueblo. El pueblo no es tonto. El público sabe lo que quiere. Esto es lo que demanda la audiencia. Hablamos el mismo lenguaje. Estoy hecho de otra pasta. Este semestre voy a suspender. No he estudiado nada. Solo me sé la mitad del temario. Voy a estudiar una hora cada día. Es la última vez que me quedo despierto estudiando. Han puesto justo la que no me sabía. Espero que no haya preguntas de relacionar. Me tienen manía. Vamos a ser coherentes. La respuesta está en el viento. El fútbol no es lo que era. No voy a repetir los mismos errores que mis padres cometieron conmigo. Es un mal momento para tener un hijo. ¿Me puedes dejar tus apuntes? He suspendido hasta Recreo. Te espero abajo. Eso lo arreglamos en la calle. De portería a portería guarrería. Penalti y gol es gol. El inglés no se me da bien. El latín no sirve para nada. Tengo una media de cuatro con cinco. ¿Llevas chuleta? Dile a Laura que me gusta Marta. Voy a hacer un trabajo para subir nota. Dile a Marta que me gusta Laura. Este fin de semana cada uno sale con sus amigos. ¿Alguien ha traído balón? Tú, gordo, de portero. No hables con ellos, que son repetidores. Nos vemos en septiembre. Ponte cómoda. No quiero que pienses que me estoy aprovechando de ti. ¿Te importa que apague la luz? No tienes nada de qué avergonzarte. Me da un poco de corte. Apenas nos conocemos. No tienes nada que no haya visto antes. ¿Te puedes echar un poco a la izquierda? Mi antiguo novio no hacía estas cosas. ¿Te queda mucho? ¿Ya? Podrías moverte un poco más. ¿Qué te pasa? Podrías tocarte tú un poco. Déjame a mí. ¿Cuántos llevas? Qué suerte tienes. Espera, que voy un momento al baño.

The WoWz según David Tattersall (The Wave Pictures)

2011-03-15T11:54:00.003+01:00

The WoWz are my favourite band. Everything they do seems to me to come out of a hundred years of tradition and to be completely fresh and new and rocking at the same time. I wouldn't bother trying to mythologize them since they do such a good job of mythologizing themselves through their music. They sing through all these different characters and different versions of what a singer is, and at the same time always come over as very affable people (which they are). They can do a song about one tiny moment in time that comes straight at you like a bullet, then do one which scatters a hundred different memories, images and ideas at you like shrapnel. They can also do harmony vocals which are not unpleasant on the ears. I think they probably manage this rare feat because they have been playing WoWz music together for years and years so it all comes out of them in a natural way. And they use WoWz music to say what they want to say, as opposed to what most bands do nowadays, which is something like pouring little stylistic tropes all over nothing much at all. But that doesn't really make The WoWz sound as fun as they are. These recordings do though. I even had a little dance in my kitchen when I listened to them. Plus which, they can play electric guitar better than Link Wray and Keith Richards combined. The WoWz's music cheers me up. It makes me want to make music too.

David Tattersall (The Wave Pictures), 2011.

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The Wave Pictures: el poster

2011-03-14T17:22:00.001+01:00

The Wave Pictures bebiendo cerveza en el rompeolas.

2011-03-14T12:44:00.001+01:00

Información sobre el lanzamiento y la inminente gira

Lo que sé de ZA! -

2011-03-11T11:36:00.002+01:00

por Jesús Llorente

La leyenda urbana o historia apócrifa dice que la madre de Peter Sellers le dio tan solo un consejo en su vida: que el mejor momento para marcharse de una fiesta era cuando ésta se encontraba en su punto álgido, o mejor, exactamente cuando mejor se lo estaba pasando uno. La primera vez te sentirás un poco frustrado, quien sabe si mirando al techo en tu habitación intentando que la felicidad baje en paracaídas en una especie de viaje astral invertido. Pero a la larga te hará mucho bien. De convertirlo en hábito será la base de una existencia dichosa. Piensa en ochenta mil versiones de un coitus interruptus pero al revés.

Sirva esta parrafada para confesar que me resulta imposible abandonar un concierto de ZA! en ningún momento del mismo. Aunque pueda dividirse en trechos o en tramos, veo complicadísimo adivinar en qué instante he llegado al cénit. Como una muñeca rusa que se viste a sí misma, las capas se superponen más allá de los pedales y del pedal correspondiente. Es cierto que domina la euforia, y se vislumbra el atisbo de una epifanía, pero también surge la sensación de que quizás la próxima vez no vaya a ser lo mismo, que ya hemos cruzado todos los sietemiles, que es la última vez que te van a afectar exactamente de ese modo. Es parecido al polvo de la llorera. Dos amantes que se han querido mucho se acuestan por última vez. No es algo planeado ni premeditado, simplemente saben que es así, sin palabras. Es cine mudo. Y sordo. Y casi subnormal.

Conocí a ZA! el mismo día en el que ellos me conocieron a mí. Un concierto en Vigo teloneando a los Yellow Swans. Yo era un banco en medio del medio Oeste. Ellos forajidos que huían del escenario para luego volver. Me vi desbordado. Tuve que proponerles formar parte del sello, mi piscifactoría. No se resistieron, picaron. Pero hasta que publicamos Macumba o muerte abusé de su paciencia lo mismo que abusaron de mí los bancos y los acreedores. Hay una parte de mí que volvería a entonces en una máquina del tiempo y sentiría demasiada vergüenza de "ficharles". Suena prosaico. Profesional. Ágrafo. Esa parte de mí no sabría manejar esa máquina del tiempo y terminaría aliándose con los Morlocks. Ellos me decían que ZA! no tenían nada que ver con Acuarela, mientras desviaban mi atención hacía otras cosas: las deudas, los problemas domésticos, la superpoblación de artistas en mi oasis discográfico.

ZA! son superiores a mí y a mis fuerzas. No sé cómo componen, no sé cómo lo hacen. Lo intuyo, pero es una sensación fallida. Para que parezca que improvisas hay que saber tocar muy bien y saber ocultarlo. Disimular es importante. Disimular el mismo disimulo. Por eso cada vez que hablo con ellos, aunque sea en la mesa del merchandising me siento totalmente inferior. No es un complejo, es un completo. No recuerdo haber hablado con ellos de música, ni lo intento, y desde luego sería un error. Y si como personas son superiores a mí, como músicos van más allá de cualquier cosa que yo haya imaginado. Como empresario nunca me he sentido más cerca del caos, de un caos soportable. Un satélite errante o errado cerca de una estrella a punto de convertirse en supernova.

Es entonces cuando debo decir que sé que voy a perderles. Ya les he encontrado, así que no hay más alternativa. El mejor grupo del extrarradio barcelonés (pido a Nacho Vegas que explique la broma y el cachondeo implícitos) un día de estos, quizás después de su gira por los USA, quizás tras un nuevo álbum, me dirán adiós muy buenas. Lo espero como quien espera un tumor tras veinte años de cocaína, un gol contra el Barça, un Oscar honorífico, incluso un Goya a toda una vida, un recorte presupuestario, un “tenemos que hablar” de una amante despechada.

ZA! son un grupo 2.0, me dicen. Vienen por oleadas, me dicen. De repente me entero de que tienen gira, vinilos, planes, promotor de conciertos, fechas que no se habían anunciado, un tour por los US, otro por Alemania, festivales. Otros ya habrían puesto el piloto automático, Jiuston hay un problema. Pero no ellos. Vienen en avalancha, yo me agarro a un flotador invisible que me lleva a tierra y me permite anunciar lo anunciado, sacar punta a lo anunciable. ZA! vuelven a superarme. Licencias en Japón, Alemania, quizás el Reino Unido. Conduzco en sentido contrario y sé que hay una rotonda. Tengo miedo. Ellos no. Vinilo de color. Doble vinilo de color. Y yo, con mi doble cinismo en blanco y negro pienso que debería vivir el momento para no morir al instante.

No me acuerdo de cómo era mi vida antes de conocer a ZA! Sé que había algo que me molestaba. Como una camisa de fuerza cuando juras estar cuerdo, como un albarán sin factura, como alguien que sabe que jamás podrá estar a la altura, y por eso se empeña en dejar claro que lo suyo son los medios tiempos, los tiempos muertos, los textos como este sobre un grupo que es tuyo y al mismo tiempo has perdido, como el gato de Schrödinger, solo que visto desde lejos, con la debida distancia indebida, como hasta ahora ha sido imposible calibrar a ZA!, a sus discos, sus canciones y a todos sus muertos.

"Megaflow" de ZA! sale a la venta en las mejores tiendas hoy 11 de marzo.

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ZA! - publicidad no publicitada de "Megaflow"

2011-03-08T13:43:00.001+01:00

putos Za!

Matt Elliott.

2011-03-01T17:40:00.002+01:00

Vídeoclip de L´Altra - adelanto de su nuevo álbum en Acuarela - Telephatic - out March 15th.

2011-02-24T13:23:00.001+01:00

L'Altra - 'Nothing Can Tear It Apart' from Joseph Desler Costa on Vimeo.

Manifiesto de ZA! en pleno Megaflow

2011-02-09T16:10:00.002+01:00

Papa duPau y Spazzfrika Ehd firman el siguiente manifiesto:

Dijo una vez Macaco que "para jugar la bola hacen falta dos". Desde entonces, dicha paradoja ha mantenido en vilo a científicos de todo el planeta.

Hoy, febrero de 2011, Spazzfrica Ehd y Papa duPau, aquellos a los que llaman Za!, nos presentan al fin sus conclusiones sobre la materia: el MEGAFLOW.

El psicólogo Mihalyí Csikszêntmíhalyí (de familia torturada por tener un apellido que no cabe en el formato de DNI ruso) definió el FLOW como un estado en que la persona se encuentra completamente absorta en una actividad para su propio placer y disfrute, durante la cual el tiempo vuela y las acciones y pensamientos se suceden unas a otras sin pausa llevadas al extremo. Pues bien, aquellos a los que llaman Za! se conjuraron para comprobar si existía la posibilidad de que esta fórmula se multiplicase por un millón:

FLOW x 1.000.000 = MEGAFLOW

Para realizar esta ardua tarea, aquellos a los que llaman Za! han participado en simposios internacionales (giras por Inglaterra, Alemania, España y Portugal), realizado ponencias en congresos como Primavera Sound, Sónar, Zappanale o Future London Underground y fichado por la farmacéutica de vinilos alemana Discorporate Records, que a partir de ahora coeditará sus trabajos junto con Acuarela y Gandula. También han aprendido a hablar con la "R" de rapero, que es como la "R" del inglés pero como si hubieras perdido varios dientes.

Durante el viaje, Ehd y duPau se dieron cuenta de que no debían mirar atrás o adelante, ni en el tiempo ni en el espacio, sino que el secreto del MEGAFLOW radicaba en un agujero de gusano cósmico donde lo más probable es que todo encaje, donde Frank Zappa se marca un solo encima de los Animal Collective cantando en modo hooligan, donde la Orchestra Baobab de Senegal toca gamelan tomando prestados los instrumentos de los Boredoms, mientras Super Mario coge una estrella y corre desnudo por el museo del Cairo.

Ah, el Megaflow! Es justo ahí donde se encuentra el Mundo Estrella, un estadio bidimensional formado solamente por seres que disfrutan y bendicen cada día las bondades que nos ofrece PachaMadreTierra. Camaradas, gritad conmigo y simulad un delay a lo King Tubby: WAH! (Wah! wah! wh! w! w etc)

Aquellos a los que llaman Za! decidieron plasmar la fórmula MEGAFLOW en 46 minutos, grabados por Santi "MuerteMuerteMuerte" García y masterizados por Jeff Lipton (Arcade Fire, Battles, Lightning Bolt). Es un tratado incluso más arriesgado que Macumba o Muerte (2º mejor álbum del 2009 y uno de los mejores del siglo XXI según Rockdelux), pero también resulta extrañamente eufórico y luminoso. El pliegue espaciotemporal permite que lo experimental se pueda cantar en el wáter, que el ruido tenga estribillo y que las "músicas del mundo" se toquen con tres distorsiones y la guitarra pasada por dos amplificadores distintos.

Tras la publicación del MEGAFLOW, aquellos a los que llaman Za! tienen previsto compartir sus conclusiones en nuevos simposios mundiales (South by Southwest en Texas, Gwenfestival en Suiza, Hackfest en Berlin), viajar al Nuevo Mundo (gira por Estados Unidos pasando por Nueva York, Boston, Philadelphia, Austin, etc) y asistir a demás citas con flow.

Pero todavía les quedan retos por asumir, como ser invitados a un festival de Fusión (en una central nuclear), compartir escenario con el nuevo grupo de circuit bending de Stravinski y Zack Hill y encontrar una fórmula para poder cargar todos los pedales en la cabina del avión y no tener que facturarlos. Démosles tiempo.

Papa Dupau y Spazzfrika Ehd.

Za! presentan Megaflow en Barcelona y Madrid.

2011-02-07T17:01:00.002+01:00

putos Za!

Dolorean + El Hijo en Madrid

2011-01-23T18:37:00.002+01:00

Dolorean de gira por España

2011-01-20T17:56:00.003+01:00

Sala Four Seasons -Fiesta de presentación del Tanned Tin 2011

2011-01-19T17:32:00.002+01:00

Tanned Tin 2011: Acuarela & laBeca presentan... cara a cara con Thurston Moore

2011-01-16T12:39:00.004+01:00

Inauguramos una nueva sección en el blog de Mi Reflejo Sonoro , en la que queremos seguir haciendo honor a la fama de que el Tanned Tin es un festival donde hay una especial conexión, no ya entre los artistas que participan, sino entre el público y las bandas del cartel. La cercanía que se pretende en el Teatro Principal –con las mesas del merchandising atendidas muchas veces por los mismos músicos, los conciertos improvisados en diferentes lugares, por ejemplo- deseamos trasladarla a unos cuestionarios en los que gente como Thurston Moore, Dolorean, The Bitter Springs, Vic Godard o Ulan Bator responderán a una serie de preguntas sobre su música, su relación con los festivales o por qué han aceptado tocar en esta edición del Tanned Tin. Empezamos con Thurston Moore, que después de no poder venir a Castellón el año pasado, estará actuando el Jueves 27 y el viernes 28 con repertorios diferentes. Un lujo.
Aquí

El Festival Tanned Tin cierra su cartel con 6 últimas incorporaciones.

2011-01-11T12:20:00.005+01:00

El Tanned Tin 2011 presenta su cartel definitivo con las incorporaciones de Triángulo de Amor Bizarro, El Hijo, Rauelsson, Stanley Brinks, Jenny Hval y Napoleón IIIrd

> El cartel se cierra con Thurston Moore (Sonic Youth), Faust, The Clientele, Adam Franklin, Vic Godard, Jeffrey Lewis, Xiu Xiu o Dolorean como principales atractivos.

> Triángulo de Amor Bizarro, con uno de los mejores discos y directos del país en 2010, completa una destacada representación de la escena nacional junto a Nacho Umbert, El Hijo y el castellonense Rauelsson con el Grup d’Autoajuda.

> El festival se celebrará del 27 al 30 de enero en el Teatre Principal y la Sala Opal. La presentación tendrá lugar en el Four Seasons el miércoles 26.

> El Tanned Tin vuelve a contar con el apoyo institucional de la Generalitat, Castelló Cultural y el Ayuntamiento, al que este año se suma el patrocinio de Estrella Damm.

MADRID-CASTELLÓ | Miércoles, 12 de enero de 2011

El Tanned Tin 2011 inicia su cuenta atrás con la presentación oficial de su cartel definitivo dando a conocer seis últimas incorporaciones que acaban de redondear uno de los carteles más atractivos de sus doce ediciones: Triángulo de Amor Bizarro, El Hijo, Rauelsson, Stanley Brinks, Jenny Hval y Napoleón IIIrd.

La duodécima edición del Tanned Tin se celebrará del jueves 27 al domingo 30 de enero de 2011 en el Teatre Principal como centro de operaciones, mientras que la Sala Opal de Gran Casino Castellón volverá a acoger con entrada libre los conciertos diurnos por segundo año consecutivo, en un aperitivo musical y gastronómico idóneo para introducirse en el festival.

Como ya se ha convertido en costumbre, el cartel cuenta con un buen número de artistas que próximamente darán que hablar, entre los que este año podrían estar los norteamericanos Arthur & Yu o Ryan Driver, pero también consagrados, e incluso legendarios. Como los que este año conforman el principal atractivo del cartel del Tanned Tin, empezando por Thurston Moore. El líder de Sonic Youth, uno de los músicos más importantes e influyentes de la escena independiente de las tres últimas décadas, ofrecerá dos actuaciones, una en acústico y otra noise con banda. Además, también actuarán en Castellón los alemanes Faust (creadores del krautrock en los primeros 70 junto con Kraftwerk), los británicos Vic Godard & Subway Sect (protagonistas en los orígenes del punk), el norteamericano Jeffrey Lewis con Peter Stampfel, The Clientele, Adam Franklin (Swervedriver) & Bolts of Melody, los suizos The Young Gods, Xiu Xiu, Dolorean… En total, más de 40 grupos y solistas procedentes de EE. UU. y Gran Bretaña, pero también de Francia, Finlandia, Suiza, Bélgica o Noruega.

Al mismo tiempo, el cartel cuenta con cuatro de los grupos nacionales que han presentado discos y giras más deslumbrantes en 2010. Especialmente en el caso de la última incorporación al Tanned Tin 2011, los gallegos Triángulo de Amor Bizarro, quienes recientemente han sido señalados por diversos medios especializados como la banda del momento en los balances de lo mejor del año, algo similar a lo que ocurre con los últimos trabajos y giras de Nacho Umbert & la compañía y El Hijo. Y para rematar la jugada, el castellonense Rauelsson, quien será el encargado de abrir el festival en el Principal presentando su último disco, grabado junto a Peter Broderick, acompañado por el Grup d’Autoajuda, banda gestada en un taller de improvisación musical del Espai d’Art Contemporani de Castellón.

Por último, destacar la fiesta de presentación el miércoles 26 de enero en el Four Seasons, que este año cuenta con una gran programación: David Tattersall, el líder de The Wave Pictures, uno de los grandes descubrimientos del festival en los últimos años; The Wowz, la sensación del año pasado en el Teatre Principal; y Stanley Brinks & Freschard, la nueva identidad de Herman Düne. Por razones ajenas a la organización Meligrove Band e Isnaj Dui se han caído finalmente del cartel.

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Últimas incorporaciones

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
Rodrigo Caamaño, Isabel Cea, Rafael Mallo y Óscar Vilariño, son los responsables de uno de los mejores discos de pop (ruidoso o no) en castellano jamás publicados. Su segundo álbum, “Año Santo”, aúna letras irónicas e hirientes, melodías impactantes y arte rock físico y demoledor. Partiendo, quizás, del “Psychocandy” de The Jesus & Mary Chain, el cuarteto gallego alcanza una altura colosal mezclando noise, velocidad y agridulce desenfreno armónico, como si quisieran hermanar a Los Planetas con My bloody Valentine, sin caer en el calco y mereciendo cada una de sus influencias. Y para colmo son incontestables en directo. Un cañón de sonido y actitud.
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EL HIJO
Con “Madrileña” (Acuarela, 2010), el ex líder de Migala y Emak Bakia Abel Hernández ha desarmado el sonido de El Hijo junto a Raül Fernandez (Refree) para volver a levantarlo a empujones, dejando que cada nota encuentre un espacio donde reposar, para dar rienda suelta a un realismo casi mágico con el que dibuja los personajes de una ciudad tan sucia y luminosa como la que habitan sus canciones, entre el pop psicodélico y el costumbrismo folk.
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RAUELSSON + GRUP D’AUTOAJUDA
Autoproclamado hijo adoptivo de Oregon, Raul Pastor Medall (o sea, Rauelsson) se ha pasado los últimos años entre Portland y España. Su intención permanente de estrechar lazos entre el Mediterraneo y el Pacífico ha influido sobremanera en su vida y en su forma de entender el folk. Su música es un sincero catálogo de capas de guitarras, instrumentaciones minimalistas y ricas texturas cinemato-gráficas que han dado como resultado el notable “La siembra, la espera y la cosecha” (Hush Records, 2010). En el Tanned Tin contará con el Grup d'Autoajuda para presentar “Réplica”, el disco conjunto que acaba de sacar con Peter Broderick.
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JENNY HVAL
La sensible ninfa noruega Jenny Hval –antes, Rockettothesky– se mueve con facilidad a través del pop, la electrónica doméstica y el folk, con ecos de Cocteau Twins, Julee Cruise y Badalamenti y con reminiscencias de las programaciones oscuras de The Knife. Será una de las primeras actuaciones bajo esta nueva guisa de una de las artistas escandinavas con más proyección internacional, que no dejará a nadie indiferente con su voz a capella, su folk experimental y su misteriosa puesta en escena. Todo un hallazgo.
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NAPOLEON IIIrd
Napoleón IIIrd es James Mabbett, una criatura nacida del resurgimiento de la escena musical de Leeds y Wakefield. Ex-miembro del grupo Little Japanese Toy, su última reencarnación ha sido vista recorriendo el Reino Unido –y más allá– con su variedad de órganos antiguos, arcanas máquinas de cinta, maltratados instrumentos de metal y una variopinta selección de juguetes adaptados y guitarras pregrabadas. A partir de estas máquinas e instrumentos destila una bebida psicodélica que celebra la creatividad y la condena al fácil funcionamiento de la cultura pop.
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STANLEY BRINKS & FRESCHARD
Stanley Brinks es la nueva identidad de André (Herman Düne). Tras una década de grabaciones y giras por toda Europa y América, y con base en París, André dejó la banda y se trasladó a Berlín, para firmar ahora sus propios álbumes. Suele tocar solo, o en ocasiones acompañado de una banda, pero en esta ocasión vendrá a visitarnos con la ayuda de la cantante e instrumentista francesa Freschard. Su música abarca canciones tradicionales en clave acústica, influencias calypso, o puros temas de rock and roll, como demuestra en el álbum grabado con sus amigos The Wave Pictures.
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DJ COCO
DJ Coco ha pinchado en festivales como Primavera Sound, FIB o Doctor Music. Además, ha compartido cabina con artistas del calibre de Le Hammond Inferno, David Holmes, Yasuharu Konishi (Pizzicato 5), Jacques Lucont, 2 Many DJs, Erol Alkan, Ian Pooley, TokTok, Andreas Dorau o Bis Djs. Es residente de la sala La2 de Apolo.

2 PIAS DJ
2 PIAS DJ es ya un valor seguro en toda cabina "cool" del universo sonoro mundial que se precie y su cocktail explosivo de electrónica bastarda, punk blanco, funk negro y bootlegs causa sensación allá dónde pincha. ¿Quién ha tocado en el FIB sólo 6 meses después de nacer y en Monegros en apenas dos años de existencia? ¡Sólo 2 PIAS DJ!

Entradas:
Los abonos para el festival (150) se encuentran totalmente agotados. Las entradas de día pueden comprarse al precio de 50 € por sesión.

Puntos de Venta:
Atrápalo
Ticketea
Bancaja

www.tannedtin.com

Jamie Stewart en Madrid.

2011-01-10T20:07:00.001+01:00

toda la información aquí

ZA! avanZA!

2011-01-04T16:36:00.004+01:00

Próximamente en Acuarela/GandulaDiscorporate:

Nuevo álbum de ZA!
Titulado Megaflow
Con un artwork poderoso
Un montón de canciones implacables
Y presentación del disco en al menos dos continentes

Za! - Nanavividedeñaña by gandula

Información más detallada y un vídeoclip explicativo aquí.

Todas las canciones hablan de mí

2010-12-10T18:57:00.003+01:00

Todo lo que sé sobre la vida lo aprendí escuchando canciones, leyendo algunos libros, y sobre todo, gracias a unas pocas películas. Desde ayer, día del pre-estreno de "Todas las Películas hablan de mí", de Jonás Trueba, sé mucho más sobre la vida.

Web oficial
Facebook
Un broche de oro

Agent Ribbons- el videoclip

2010-11-06T19:50:00.000+01:00

"Dada Girlfriend" de: Agent Ribbons

THE CLIENTELE – La belleza de la media luz

2010-11-06T11:56:00.003+01:00

(entrevista publicada en la revista RockdeLux)

The Clientele, como esos grupos que no se pasan de moda porque nunca lo estuvieron, llevan más de una década cocinando un sonido propio a fuego muy lento. Desde Suburban Light (en realidad un recopilatorio de singles publicados entre 1997 y el 2000) hasta Bonfires on the Heath (2009) la trayectoria de este cuarteto británico ha sido la constatación de la máxima que dice que el carácter es el destino. Lánguidos e inteligentes, flemáticos e ilustrados, fiesteros e irónicos, sus canciones se mueven entre el clasicismo de Love y las melodías ensoñadoras de Television. E igual que hay personas que se vuelven más fuertes haciendo pesas con las cartas de amor que nunca envían, ellos han hecho de la fragilidad un arma, creyendo que inventaban un nuevo tipo de pop, convirtiéndolo en una emocionante ceremonia, infundiéndole vida. Hablamos con Alasdair Mac Lean, cantante y líder del grupo.

No ha sido fácil que la prensa admita que The Clientele tienen un sonido característico… No lo sé, la verdad, siempre he pensado que nuestras canciones eran únicas, que había algo distintivo en ellas. Quizás haya sido necesario publicar cinco álbumes para demostrarlo. ¡Hemos hipnotizado al oyente hasta doblegarlo! Quizás por eso se dice que hacemos melodías lisérgicas que acaban por alterar los sentidos. Pero la mayoría del tiempo lo que más nos preocupa es no equivocarnos con una nota, no desafinar, llevar a un escenario lo que hemos ensayado muchas veces. En realidad es más prosaico que practicar un estilo determinado: nos da miedo hacer el ridículo.

Y aún así la percepción de vuestra música varía enormemente de un continente a otro, ¿no? En los USA sois uno de los grupos independientes más celebrados y podéis llenar salas de tamaño medio-alto… En el Reino Unido los grupos de guitarras y la prensa musical se han vuelto tan corporativos que no hay espacio para que los periodistas escriban sobre algo que les gusta. Muy al contrario, son obligados a redactar una especie de guías para el consumidor (¡irónicamente, ya que ya no se consume casi música al modo tradicional!). Aquellos artistas que son diferentes o que no forman parte de una escena previamente creada son, por lo general, ignorados. En los Estados Unidos hay una red subterránea mucho más organizada de sellos, grupos y periodistas. Me recuerda mucho a Inglaterra antes de Oasis y el Britpop, cuando pequeños proyectos artísticos y músicos no conformistas todavía podían atraer la atención del público. En el Reino Unido hay una secular tradición de ignorancia y filisteismo. Siempre hemos tenido una relación incómoda con el resto de Europa.

Pero vosotros sois considerados el grupo inglés por antonomasia. Canciones que podrían tararearse bajo la lluvia londinense, suelas mojadas, brumas, pop de cámara y todo eso… Decir que somos un grupo totalmente británico quiere decir que nos consideran reprimidos, dispuestos a vestirnos con ropa de mujer en plan de broma y que nos riamos de ello de forma demasiado histérica.

Incluso entre los mismos fans, hay quien os toma tremendamente en serio… Me temo que sí, hay gente que se acerca a todo lo relacionado con The Clientele (entrevistas, canciones, conciertos, incluso el diseño de las camisetas) de un modo muy serio y cejijunto, como si estuviesen visitando un museo. Pero también hay quien capta que hay un elemento de humor en lo que hacemos. Se trata de un humor sombrío y fatalista. Supongo que no todo el mundo lo encuentra divertido.

¿Cuáles son tus cómicos favoritos? En realidad no tengo paciencia para los humoristas. Creo que la gente que pide dinero por hacer que otros se rían son idiotas, y resulta una pérdida de tiempo. Dicho esto, Zero Mostel me parece divertidísimo.

A pesar del éxito, hace unos meses surgió el rumor de que os ibais a separar debido al cansancio y a la falta de verdadero impacto en las Islas. ¿Cómo sería un disco en solitario de Alasdair? Sería mucho más tranquilo y rítmicamente más complejo que uno de The Clientele. Acabo de terminar de grabar un álbum con Lupe (del grupo Pipas). Juntos tenemos un proyecto llamado Amor de Días. Tiene un rollo más bossa nova, con guitarra española, y contamos con un guitarrista de jazz, contrabajista, además de harpas, cellos, clarinetes y todo tipo de orquestación de cámara. Saldrá, espero, durante el 2011. En cuanto a The Clientele, la idea es dirigirnos más hacia la improvisación a la guitarra, alejándonos un poco del pop, que en todo caso empieza a ser una ocupación ligeramente indigna para un hombre de 36 años cumplidos.

Hay un antes y un después en The Clientele con la incorporación de Mel Draisey a los teclados en el penúltimo disco… Antes: un grupo más jazzy, con más espacios en el sonido, y menos opciones para ganar un concurso de modelos. Ahora: una banda de pop, con un sonido más amplio y propuestas de matrimonio de la gente que ve nuestros conciertos desde la primera fila.

Dime tres canciones de The Clientele de las que te sientas orgulloso y explica el porqué. Me encanta “When You and I were Young” de “The Violet hour” porque es muy sincera. Trata sobre los recuerdos, una serie de verdaderos recuerdos sin edulcorar por el arte o la timidez o el haber intentado cohibirlos. Hay un momento en el que la canción da un giro y nos habla del presente, y el “ahora” es incomprensible, mágicamente incomprensible. Todo ello es de una autenticidad que todavía me supera. Es una composición honesta que no rehúye la complejidad, y que funciona bajo ese prisma. “Rain” de “Suburban Light” es una canción de amor, una pieza sobre estar enamorado, muy bonita, con una estructura muy chula. Finalmente, “Impossible” de “Strange Geometry” reúne un aluvión de imágenes que tenía en mi cabeza y las sitúa unas junto a otras, y de algún modo todo cobra sentido, al menos para mí. Me encantan sus muchas texturas y el modo en el que se sostiene emocionalmente. Roland, el Caballero de los tiempos artúricos, finalmente llega a la Torre Oscura, y le vemos desde un brezal junto a las vías del ferrocarril en las afueras. Quizás no lo logre explicar bien, pero hay un elemento de asombro y maravilla, y terror que reconozco en mi propia vida. Puedo sentarme y pensar que he logrado expresar algo. Es imposible definir ese “algo” con palabras, pero ahí está… en esa canción.

¿La literatura y el arte en general son una mayor influencia para ti que la música en estos momentos? En este momento el grupo es muy consciente de lo que hace musicalmente. Casi tanto que da miedo. No hay demasiadas sorpresas en el tintero. La mayor parte de mi inspiración surge de esforzarme en usar correctamente la paleta musical de la que disponemos, así que muchas ideas salen del arte y la literatura. Es complicado hablar de esto sin sonar pretenciosos, pero la extraña luminosidad de los cuadros de Di Chirico es un buen ejemplo de ello. Es una noche clara y el viento del desierto soplando a través de las calles y los edificios abandonados. No puedes describirlo con palabras, pero está muy bien definido y resulta muy inquietante en los cuadros. Todo eso ha de poderse transcribir en una canción.

¿Cómo querrías que la gente recordara a The Clientele? Dios. Vaya. Bueno, creamos nuestro pequeño mundo a través de la música. Fue un gran proyecto estético, no se trató solo de rock and roll. Quizás un día la gente considere eso como algo admirable.

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THE CLIENTELE: política atípica
Mientras estábamos de gira por España, hace quizás 5 años, hicimos una parada con The Clientele en un lugar que sabía que les iba a impactar. Se trataba de Casa Pepe, restaurante sito en Despeñaperros en el que atienen camareros ataviados con mandiles decorados con banderas preconstitucionales. Dentro del bar hay un nostálgico bazar con merchandising de lo más curioso, camisetas de la Falange, soldaditos de plomo de la Legión y chucherías varias homenajeando a Franco, Tejero, Jose Antonio. Aquel alto en el camino comenzó como una broma, ya que nos habíamos pasado horas hablando de política en la furgoneta. La Guerra Civil Española siempre ha sido un tema habitual de nuestras conversaciones, y el modo tan romántico en el que muchos británicos quisieron formar parte de ella. ¿The Clientele interesados en política? No tan deprisa: “Cuando Bush le robó las elecciones a Al Gore en el 2001 pensamos en escribir una canción protesta, pero abandonamos la idea, ya que no iba ayudar en absoluto a alterar es escenario geopolítico. De todos modos nuestros primeros singles contribuyeron, aunque sea de un modo sutil, a la intervención de la OTAN en Serbia y en Kosovo”. Alasdair, licenciado en Literatura e Historia del Arte, recuerda perfectamente Casa Pepe: “Fue como entrar en un mundo paralelo en el que los Nazis han conquistado Londres y cada botella de vino tiene la cara de Adolf Hitler en la etiqueta. Creo recordar que pedimos queso manchego y por el mero hecho de ser extranjeros y nuestra pinta, digamos, roquera, nos sirvieron solo los bordes del queso como un calculado insulto. Dejó de ser divertido tras 34 segundos”. Sobre la tendencia de los políticos británicos a convertir las calles del Reino Unido en un Gran Hermano con tanta cámara y la prohibición expresa de fotografiar edificios públicos lo tiene bastante claro: “Paranoia institucional. Bien sabemos que los Talibanes están por todas partes, casi siempre disfrazados de turistas suecos o canadienses”.

El alcohol es joven

2010-10-30T12:05:00.003+02:00

Cada dos o tres meses se publica en la prensa la misma noticia –con titulares tan grandes como el último empate a cero del Real Madrid o el nuevo escándalo de Berlusconi-: “se dispara el consumo de alcohol entre los jóvenes españoles”. También la droga, aunque se tiene muy asumido, y el pie de página suele señalar que dicho consumo se ha estabilizado (o estancado). También cada dos o tres meses la opinión publica se escandaliza con la media de cervezas y cubatas que toman nuestros escolares. Según las últimas encuestas los más púberes atribuyen la ingesta de alcohol a que “les gusta el sabor”, preferentemente de los combinados. Todo el mundo sabe que el estreno con el vodka o la ginebra consiste en tragar sin respirar y aguantar las nauseas. El primer contacto es dramático y si no fuera por las palmadas y collejas y el continuo jalear de la pandilla no probarías ni una gota más.

Cuando ya te acostumbras al sabor sigues bebiendo con la única intención de 1) perder el conocimiento y 2) decirle a Marta, Eva o Bea que estás por ella, antes de perder el conocimiento. Entre los 14 y los 16 años lo único que sabe bien es el chicle de fresa ácida que aniquila cual lejía las papilas gustativas, los palotes, los bollos industriales, las hamburguesas con sucedáneo de queso y carne y el primer beso con lengua. El director gerente de la Agencia Antidroga afirma alarmado que existe un problema de permisividad pasiva porque los padres no impiden que sus hijos se emborrachen. En realidad los padres creen que cualquier contacto con una sustancia prohibida se debe a tus malas compañías o a que te han echado algo en el refresco.

Yo mismo no recuerdo haber bebido jamás tanto como a los catorce, cuando le decías a tu madre que te dolía el estómago porque te había sentado mal la coca cola con el tigretón, cuando en realidad te habías metido entre pecho y espalda dos litros y medio de ginebra con limón en hora y media escasa, compartiendo con tus amigotes la paga semanal. Se necesita tiempo para aprender a beber, pero los de mi generación dimos clases intensivas los fines de semana. Aún están por ver las consecuencias, pero lo que está claro es que la industria de la bebida, el tabaco y la droga (ésta auténtica economía sumergida) es mucho más poderosa que la de la salud y la educación, y lo va a seguir siendo mientras haya adolescentes, tiempo libre, hormonas y la imperiosa necesidad de dejar de ser uno mismo, seas quien seas, durante la noche del viernes, esa en la que te has olvidado de la resaca del sábado anterior, cuando quisiste morir, cambiar, ser otro.

Artista del dia: The Roots

"¿Qué fue de Jorge Sanz?". ¿La serie del año?

2010-10-19T13:29:00.004+02:00

¿Qué fue de Jorge Sanz? es una serie de 6 episorios que combina el humor y la tragicomedia en formato de falso documental (por decir algo) o sitcom hiperrealista, lo que ustedes quieran. Protagonizada por, claro está, Jorge Sanz, con cameos de lo mejor y lo peor del cine español.

La recurrente banda sonora es la canción “Civic Pride” de Darren Hayman.

Se trata de la primera apuesta por la producción propia hecha y pensada para Canal+. Una serie escrita y dirigida por David Trueba, que en nada se parece a lo que puede verse en la televisión actual.

Altamente recomendable. Estreno el 12 de noviembre en Canal +

Clip promocional con Darren Hayman de músico invitado.

Cómo se hizo la serie.

Envejecer

2010-10-17T12:57:00.003+02:00

Algunos de los síntomas de que uno se hace mayor y ya no es joven son, por ejemplo, que las resacas duran día y medio (cuando antes te recuperabas en unas pocas horas), que los niños te llaman “señor” al preguntarte la hora o una dirección, y que te sorprendes a ti mismo pensando que tienes que comer mejor, hacer gimnasia, abandonar los malos hábitos que están minando tu salud de post-treinteañero. Resulta también alarmante el que en conversaciones más o menos beodas surjan referencias nostálgicas de los años ochenta: Naranjito, Verano Azul, La Bola de Cristal, “Orzowei”. Mecano, “Thriller”, los saltos de Sandro Pertini, el Osito Misha, la mancha de Gorbachov o los concursos de Break dance. Al final siempre hay alguien que dice cosas como “en aquellos años el SIDA no existía”, o “¿recuerdas cuando en España no había kiwis?” o “¿quién poseerá ahora el fondo de armario de Tino Casal?".

Es descorazonador no saber si los recuerdos son algo que tenemos o algo que hemos perdido. Pero peor nos sentimos al intentar alargar lo indecible nuestra juventud convirtiéndonos en canosos niños grandes con un interminable arsenal de penas. Sobre ellas debatimos en bares y salas de conciertos como si fuésemos un auténtico consejo de ancianos que decide el destino de una memoria común. La señal más clara del envejecimiento (interior, porque por fuera seguimos igual de adolescentes... ¿o no?) es quizá el sentimiento de culpabilidad. La culpa, en toda su extensión, canaliza muchas de nuestras emociones y acciones. Después de una noche loca de atar decidimos hacer ejercicio, pensando que las toxinas producidas por la droga, el alcohol o el simple desamor van a esfumarse con unas carreras y media hora de pesas.

Una infidelidad es seguida de un férreo compromiso con la verdad y la pareja. Una llamada de tu madre, con la que no hablabas desde hacía semanas “porque no hay nada nuevo que contar” o “si pasa algo malo, como una muerte en la familia, poco se podrá hacer ya”, se transforma en promesas al viento de estar más en contacto y no darle tanto la espalda a la sangre de tu sangre. Pero el ejemplo más ilustrativo es el pacto que tengo con un amigo para que, cuando en medio de una conversación alguno de los dos pierda el hilo, no continuemos hasta que no demos con la palabra o con la idea que se nos escapó en un principio. Son demasiados años asesinando neuronas, viviendo entre “lo que está pasando” y “lo que ellos creen que está pasando”, y la culpa que experimentamos para con hígado, estómago, corazón y cabeza nos ha llevado a inventar nuevas normas, trucos para engañar a la muerte y el olvido.

Nuestras lozanas vidas marchitas todavía merecen varios brindis.

Artista del dia: Nacho Goberna

El Hijo + The Wave Pictures el 11 de noviembre en el Teatro Lara: ¿Mi concierto del año?

2010-10-16T13:48:00.003+02:00

Esta será la última oportunidad de ver a The Wave Pictures en Madrid en un largo periodo de tiempo (no volverán a España hasta mediados del 2011, para presentar un próximo álbum para Moshi Moshi que están preparando a conciencia, con colaboraciones especiales y una producción bastante cuidada). Por tanto, se trata de una ocasión especial en la que el trío londinense dará lo mejor de sí con clásicos de su repertorio, canciones inéditas, versiones y tomas alternativas en un entorno incomparable, un Teatro Lara que se vestirá de gala para la ocasión.

Como grupo invitado (que no telonero), El Hijo, tocando las canciones de “Madrileña”, donde la inapelable voz de Abel Hernández y sus tres músicos poco comunes proponen un directo sin fisuras, diferente y espléndido. El Hijo ha dado un inesperado giro con su segundo álbum gracias a un repertorio inspirado y genial en el que deconstruye el folk intimista de su debut para acercarlo a cierto pop psicodélico y con aristas que va mucho más allá de sus influencias. Abel y su grupo lleva cuatro actuaciones seguidas entusiasmándome, y estoy seguro de que habrá una quinta.

Entradas aquí

La larguísima gira de Chris Brokaw & Geoff Farina por Europa

2010-10-05T18:29:00.004+02:00

10.7 Gora Taberna, Vitoria
10.8 L’ Escorxador, Elche
10.9 La Vaquería, Terragona
10.10 Casa Irla, Sant Feliu
10.11 Nasti, Madrid (with Christina Rosenvinge)
10.13 Sidecar, Barcelona
...
10.14 Grrrnd Zero, Lyon FR
10.15 Bleu Lezard, Lausanne CH
10.16 Twiggy, Varese IT
10.17 Sala Vanni, Firenze IT
10.18 Unhip Records Headquarters, Bologna IT
10.19 Init, Roma IT
10.20 Radio Golden, Conegliano Veneto (Treviso) IT
10.21 SC Teatar & TD, Zagreb HR
10.23 007, Prague CZ
10.24 TBA, Wolow PL
10.25 Groovestation, Dresden DE
10.26 Madame Claud, Berlin DE
10.27 Paris Syndrome, Leipzig DE
10.28 Zentrale, Hamburg DE
10.29 Lades, Copenhagen DK
10.30 Debaser, Malmo SE
11.1 Die Fabrik, Geel BE
11.2 Jubez, Karlsruhe DE
11.3 Exhaus, Trier DE
11.4 le Colisee, Colmar FR
11.27 Luminaire, London UK
11.28 Freebutt, Brighton UK
11.29 Brixton Windmill, London UK
11.30 Fighting Cocks Del Noble, Kingston UK
12.1 Tin Alley, Coventry UK
12.2 Spanky Van Dykes, Nottingham UK
12.3 The Barrels Alehouse, Tweed UK
12.4 The Maltings, Berwick on Tweed UK
12.4 13th Note, Glasgow UK (eve)
12.5 Electric Circus, Edinburgh UK
12.6 The Duchess of York, York UK
12.7 Wolstenholme Creative Space, Liverpool UK
12.8 Town Hall, Bishop's Castle (Shropshire) UK
12.9 Harry's Bar, Stoke UK
12.10 Southbank, London UK (free show, 1PM)
12.11 The Forum, Tonbridge Wells UK

"Madrileña" en Andalucía.

2010-09-30T18:25:00.002+02:00

20 Octubre: Huelva (Salón de actos de la Facultad de Derecho, en el Campus del Carmen)
21 Octubre: Cádiz (Sala W)
22 Octubre: Granada (Planta Baja)

Más información aquí

El vídeo de "Calling out your name again"

2010-09-22T14:47:00.003+02:00

Hace tan solo unos días Darren Hayman me explicaba que ha tardado más de dos meses en terminar el clip de "Calling out your name again" y que el trabajo ha sido extenuante, al tratarse de algo totalmente artesanal y hecho a mano, pintando cada fotograma sobre un lienzo, para luego ir borrando y repintando simultaneamente. El coste total asciende a unas 10 libras.

Lo más gracioso fue su comentario de que "hice una prueba al principio para ver si quedaba bien, con la secreta esperanza de tener que desestimar la idea, pero el resultado preliminar era tan chulo que me vi obligado a terminarlo y ocupar dos horas de mi vida cada día durante unas diez semanas, y sin la ayuda de nadie".

El arte, es lo que tiene.

Tanned Tin 2011: ocho nuevas confirmaciones.

2010-09-20T12:33:00.004+02:00

Los abonos para los días 27, 28 y 29 en el Teatro se pueden conseguir a un precio de 89 euros tanto en Ticketea como en Atrapalo. Las entradas de día pueden adquirirse en ambos portales al precio de 35 euros por sesión.

A partir del 23 de septiembre los abonos pasarán a costar 109 euros, y las entradas de día 40 euros. La siguiente subida de precios tendrá lugar a finales de noviembre, unos días después del cierre definitivo del cartel.

Chris Brokaw y Geoff Farina en España

2010-09-12T18:07:00.002+02:00

Info

Septiembre

2010-09-11T11:35:00.002+02:00

Septiembre se ha introducido de nuevo en nuestras vidas llevando consigo sus atributos de siempre: un calor sofocante, inesperadas tormentas, atascos para entrar, transitar y salir de las ciudades, y la piel que se nos cae poco a poco, porque aunque seguimos en verano, ya pasamos los días más a sombra que a sol. Es uno de los meses menos afortunados del calendario. No tiene el primaveral encanto de mayo, momento en el que mucha gente se enamora de solo sentir sobre hombros y mejillas una temperatura más benigna. Ni el espíritu festivo de diciembre, enero, febrero, julio o agosto, con sus fiestas, carnavales, horas de asueto y vida nocturna. Noviembre es por tradición el mes en el que más discos se publican, más películas se estrenan y más giras se celebran en nuestro país, por mor de una especie de acuerdo tácito entre todos los implicados. En octubre algún puente alivia nuestra alergia al trabajo, y junio tiene un aire anticipatorio y de final de un ciclo que a todos insufla renovadas energías.

Pero septiembre no alberga nada bueno. Notas que el verano se te ha escapado de las manos, que no has hecho casi nada de aquello que te propusiste. Conocer gente nueva, leer los libros que te regalaron hace ya tres cumpleaños, visitar a los parientes, comer mejor, hacer la digestión sin pausa ni prisa, dormir la siesta, matarse a abdominales, perfeccionar el modo en el que te desnudas frente al ser querido, inaugurar un nuevo periodo de tu existencia.

Nos hemos conformado con mucho menos, es cierto, y septiembre no duda en echárnoslos en cara. El tiempo ha ido un poco por delante de nosotros y nos sentimos como esos partidos de fútbol que retransmiten desde algún país exótico, con ese desfase entre la imagen y el sonido por razones del satélite. Todavía expectantes ante una jugada magistral, en realidad el balón ya se ha ido al segundo anfiteatro. Estábamos a punto de ser nosotros mismos y de repente hay que volver al taller, el aula, la cocina, la oficina, con el buzón repleto de facturas y amenazas y un enorme ardor de alma y de estómago.

Septiembre es el mes de los exámenes, del reencuentro con los fantasmas que nos ponen un grillete junto a la pantalla del ordenador, de las tardes demasiado largas en cuartos demasiado pequeños, de contarnos lo que hemos hecho el último verano. ¿Beber? ¿Bailar? ¿Hacer el amor? ¿Dormir? ¿Algo a lo que nos haya incitado una canción machacona que apenas recordamos? Todo suena a relatos de la mili, a convivencias, a chistes malos y fábulas de viejo. Es angustioso comprobar como las horas vuelven a su terca normalidad, al sin sentido cotidiano, y que lo menos malo es que ha comenzado la temporada de fútbol, y que algunos ya hemos renovado el abono y las neuronas. Para que un montón de pelagatos sin estudios nos anestesie el cerebro y el corazón con ese arte que llevan en sus botas.

Artista del dia: Dolorean

Caretas

2010-09-06T11:35:00.002+02:00

En las lagunas de mi memoria siempre han habitado monstruos submarinos, misteriosas especies que parecían venir de otro mundo y otro tiempo. A veces, cuando más solo me he sentido, corría la voz de que una de mis criaturas había sido vista atemorizando a los lugareños, y de repente ciertas personas se interesaban por mí, por mi torturada vida interior y mis cataclismos emocionales, los oscuros pasadizos por los que transitaban mis ideas sobre el amor y el deseo. Estando bajo el cielo de Madrid en 1994 o la luna de Londres 1997 era básicamente el mismo escurridizo monstruo que solo se manifestaba para lograr alguna ventaja o incrementar el turismo en varias zonas de su cuerpo. Hoy me doy cuenta de lo anticuada que resulta hoy esta pose.

En septiembre del 2010 lo que está de moda es ser feliz, o por lo menos, demostrarlo. Ya no van a ninguna parte las chicas que soltaban su retahíla de traumas cinco minutos después de entablar conversación, ni los compadres de barra de bar que te contaban su vida y miserias invitándote a un gin tonic con ginebra de importación. Tampoco las amigas que te enseñaban marcas transversales en sus muñecas, o que parecían estar a punto de tirarse de tu coche en marcha en cualquier momento. Las aventuras de una noche podrían estar sazonadas de largas confesiones y visitas a las zonas más intrincadas del interior de una persona. En salas de conciertos y discotecas siempre había un rincón para algún tímido chico con gafas que miraba al suelo mientras contaba mentalmente como dirigirle la palabra a la morena con camiseta de los Smiths.

Con un poco de suerte su introversión (forzada o no) daba sus frutos, y la camiseta acababa tirada sobre una silla en algún desordenado piso de soltero. Se le sacaba mucho jugo a aquella cara con expresión de limón amargo. Pero ese panorama en el que solo te hacía falta una goma para salir a la calle con la careta puesta y al quitártela siempre contabas con otra debajo, se antoja ahora tan prehistórico como las sillas de diseño o las cartas de amor. En la era de Facebook (y su equivalente porno), Twitter, Tuenti, la propaganda viral y los mockumentaries puede que sigan existiendo los pasivos-agresivos, los vampiros emocionales o los perritos falderos, pero lo que más se lleva es la extroversión, el darlo todo en toda ocasión, estallar en risas o lágrimas cuando el cuerpo lo pide y dejarse arrastrar por las emociones positivas, el buen rollo, las comunas sentimentales en las que todo está bajo control menos la felicidad compartida.

Un personaje torturado no tiene sitio ni en las últimas películas de Woody Allen, y a este paso los fans de Ian Curtis o Nick Drake vamos a acabar como el Fantasma de la Ópera, aunque más capados que con capa.

Artista del dia: Chet Baker

Tener estómago

2010-08-17T13:23:00.002+02:00

Mi abuelo solía decir que en sus tiempos la gente ingería comida y cagaba mierda, mientras que los jóvenes de ahora comen mierda y defecan también mierda. Mi abuelo era un hombre directo que siempre le sacaba punta a las contradicciones de la modernidad, pero regentaba un bar, así que estaba, por así decirlo, en primera línea de batalla. Esto viene a cuento para que no pase desapercibida la nueva edición de “Fast Food”, un magnífico libro-ensayo de Eric Schlosser sobre la comida basura. Sin caer en los tópicos del vegetarianismo –y sus habituales aires de superioridad moral- Schlosser disecciona la industria cárnica y sus influencias en la dieta del primer mundo. El resultado es un apasionado análisis sobre el alimento que se le da al ganado, el hacinamiento de las reses en los establos, las escasas condiciones sanitarias de los mataderos, la velocidad de las cadenas de producción y como todo ello influye en muchas enfermedades de nuevo cuño.

Resulta inquietante su acercamiento a la “ciencia” de la creación de los sabores, donde nos explica que la mayoría de los productos que encontramos en el supermercado son como un lienzo en blanco al que se le aplicó una sustancia química (casi todas ellas con nombres que suenan a dioses de ciencia ficción) para darle el sabor deseado. También estudia detenidamente el impacto de las franquicias en la economía mundial, la influencia de los restaurantes de comida rápida en el diseño urbanístico de las ciudades y como los creadores de McDonalds, Burger Kina o Wendy’s fueron, paradójicamente, auténticos emprendedores sin demasiados conocimientos de marketing ni finanzas, hombres con una idea muy clara del sueño americano, que luego se vieron envueltos en un sistema que asimiló sus ideas positivas y potenció las negativas.

Shlosser no es un demagogo de izquierdas ni un Michael Moore menos exhibicionista, y su “Fast Food” resulta de una moderación aplastante. Para él los ejecutivos que dirigen la industria de la comida rápida no son malas personas, sino simples hombres de negocios: venderán hamburguesas orgánicas elaboradas con ganado criado en libertad y alimentado con pasto si se lo exigen los consumidores. Pero se pregunta constantemente por qué, si uno no comería agua sucia ni bebería agua sucia, seguimos pensando que podemos dársela a los animales. Si alguien quiere pasarse el verano leyendo un libro entretenido y juicioso en el que se nos cuenta, entre otras cosas, el motivo por el que las patatas fritas saben tan bien, “Fast Food” es una magnífica elección que dará que pensar y puede cambiar más de un hábito insano.

Artista del dia: Directorsound

Visionarios

2010-08-10T12:18:00.003+02:00

Resulta inevitable que suene a experimento sociológico realizado por una raza superinteligente que se digna a visitar la tierra y analizar las peculiaridades de la raza humana, con su pequeño cerebro, sus emociones sin mesura, sus limitaciones físicas y espirituales. Pero es que a veces uno se siente así cuando, cual nativo de Ámsterdam, va de canal en canal intentando digerir lo que las diferentes cadenas públicas y privadas nos ofrecen cualquier tarde de lunes a viernes. Más que observar desde las “alturas” nos hundimos en las “bajuras” de la vida cotidiana de muchas personas que viven de la verdad a medias, de la mentira, de la confesión o directamente de la estafa.

Como en los consultorios de tarot que engrosan las arcas de la mayoría de las televisiones locales que en vez de postularse como alternativa a las nacionales o autonómicas son simples cutre-proyecciones de éstas, epígonos de cartón-piedra, no de pago pero sí de pega. En uno de ellos la gurú de turno (llamada Miss Carrusel), con una baraja y una esfera púrpura da consejos a las personas que llaman por teléfono. A veces se olvida de echar las cartas, y solo lo hace después de lanzar sus sabrosos comentarios, como si solo buscara ratificar en los astros o las energías superiores lo que ella ya sabe por simple psicología. Digamos que su ojo clínico es tan certero como el ojo con el que, afirma, ve a Dios cada mañana. De hecho el programa se llama “La casa de Dios entre nosotros”.

El caso es que en ocasiones las cuestiones que le planea la audiencia son del tipo “Miss Carrusel, creo que mi marido me engaña. Viene tarde a casa y se duerme sin darme un beso. Algo raro pasa, está menos cariñoso”. La futuróloga casi nunca da respuestas tranquilizadoras o de tinte conciliador. Concretamente, a menudo ha respondido “veo a una morena. Una morena mala. Vecina. O familiar. Es verdad, tu marido te engaña. Tienes que hacer algo o te lo va a quitar. Ve a por la morena”. Y todo gracias a una dosis de mundología, un poco de tarot y la bola mágica, que no para de dar vueltas. Imaginen a la esposa echándole en cara a su marido una infidelidad desvelada por Miss Carrusel, con pruebas tan irrefutables. ¡Una morena! ¿¡Quien será esa morena!? ¿Y si la vecina es morena? ¿Y su madre? El caso es que personajes de esta calaña salen día y noche por nuestra pantalla amiga dando consejos, indicando por donde van los tiros o los cuernos, con una osadía que ningún confesor o psicólogo tuvo jamás.

Y media España se deja llevar por supersticiones sin cuento, basando su vida en la quiromancia. Y lo peor de todo, también la vida de los demás. E incluso la muerte.

Artista del dia: Mat Riviere

El chip prodigioso

2010-07-20T16:11:00.003+02:00

Los padres de una niña británica de 11 años van a implantarle un microchip en un brazo para detectar sus movimientos en caso de que sea secuestrada. Aquel enviará una señal a un ordenador a través de una red de telefonía móvil, lo que permitirá localizarla en un mapa electrónico. Producto de la histeria colectiva o no, nadie puede negar que las posibilidades del invento son muchas y variadas. Más de una vez, tras conocer a alguien de quien podría haberme enamorado, he soñado que lograba introducir un artilugio minúsculo debajo de su piel para así controlar su vida. Casi siempre me he despertado sudando, palpándome las manos, el cuello, las piernas, y comprobando que la persona que había a mi lado no me había practicado aquello que yo tramaba en las brumas de mi cabeza.

Todos nos hemos preguntado qué estarán haciendo ahora nuestros viejos compañeros de colegio o de instituto, qué habrá sido de ellos y si viven o malviven. Pero en España no son tan habituales como en los USA las nostálgicas reuniones de la clase del 79, el 84 o el 87, en las que los triunfadores y los perdedores comparten unas copas, confeti y palmaditas en la espalda. Si le hubiésemos implantado un microchip a aquella chica que nos dejó... ¿tendría ahora los mismos michelines, dos divorcios y los dedos amarillos de nicotina? Ese amigo al que traicionamos en la fiesta de fin de curso... ¿habría sido más feliz de no haber roto todos los lazos contigo al terminar COU?

Quizá no hay necesidad siquiera de entablar contacto, y nos baste con comprobar que los que han sido “nuestros” no han desaparecido del mapa y se mueven en una pantalla como insectos a su libre albedrío observados por un Dios que no interviene. Es una debilidad muy humana el querer ver a los demás sin que éstos se enteren, incluso leer sus mentes y conocer sus deseos. ¿Qué padre no ha querido tener una cámara oculta con la que espiar lo que hacen sus hijos en el recreo, el parque, los baños de la discoteca? Sin duda se llevarían decepciones de toda índole. No siempre es bueno saberlo todo sobre el otro. A veces ni siquiera la mitad.

“Me muero por conocerte, saber qué es lo que piensas...”, dice ingenuamente Alex Ubago en la balada del verano de hace más de una década, y lo que ignora es que eso es precisamente lo que suele pasar: el conocer enteramente a la persona amada puede ser el principio del fin o el final del principio: la misma muerte. Por eso algunos anhelan portar en su interior un chip prodigioso que pueda dar señales equivocadas a voluntad, o esconder toda emoción cuando sea preciso. El agua es siempre transparente y muchos somos una mezcla de whiskey con orujo.

Artista del dia: Ryan Driver

Cartel de Za! + Ornamento y Delito

2010-07-08T16:30:00.002+02:00

Za! + Ornamento y Delito, 24 de julio en Madrid

2010-07-06T17:03:00.003+02:00

-ENCUENTRO MADRID-BARCELONA (con un desvío en Portugalete) con dos de los grupos más salvajes, impactantes y con mejor directo del momento: Ornamento y Delito y Za!

-SALA NASTI – sábado 24 de julio – 21:30 horas.

-Anticipada: 8 euros / taquilla 10 euros. Anticipada en Ticketea

ZA! Enquistados desde hace tiempo en la parte subterránea de Barcelona, han conseguido perforar la capa superior a base de salvajes directos, Za! son dos personas (Spazzfrica Ehd y Papa Dupau), siete instrumentos (guitarra, batería, trompeta, teclado, sampler, mandolina, clarinete) y miles de sonoridades que van desde el rock experimental o el free-jazz hasta ritmos ancestrales de Tuva, de Senegal o Indonesia. Más allá del éxito de crítica de su segundo álbum “Macumba o Muerte”, Za! es un grupo de directo, que descompone y recompone sus creaciones dependiendo del lugar, el tiempo y la compañía.
“Macumba o Muerte” (Acuarela, 2009) son nueve canciones grabadas por Santi García y masterizadas por Bob Weston (Shellac). “Macumba o muerte” ha sido valorado como el 2º mejor disco del año 2009 y uno de los mejores de la primera década del siglo XXI en España según Rockdelux.

Za! han tocado en los principales festivales de música independiente del estado (Primavera Sound, Sónar Festival, Tanned Tin, Festus, Sant Feliu Fest) y han girado con artistas tan diferentes como Lightning Bolt, The Yellow Swans, Agent Ribbons o Peter Brötzmann.

Han realizado colaboraciones y actuaciones conjuntas con Damo Suzuki, Angel Deradoorian (Dirty Projectors), Les Aus, Nisei, o Estrategia lo Capto. El concierto Nisei vs. Za en el Sónar fue considerado como el mejor concierto del festival (Diari Avui) y el mejor concierto español del 2008 (Scanner FM nº1, Rockdelux nº7). Los Za! también son miembros fundadores del proyecto de improvisación conducida La Orquesta del Caballo Ganador.

Durante el año 2009 y la primera mitad del 2010, Za! presentaron su segundo álbum por España, Portugal, Inglaterra, Alemania y Polonia.

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ORNAMENTO Y DELITO se forma hacia septiembre de 2006 pero sus componentes tienen una larga historia musical a sus espaldas (tan larga como subterránea). Afincados en Madrid, con tres miembros oriundos de Vizcaya (Portugalete y Santurtzi) y un cuarto de Mejorada del Campo, provienen de bandas de los noventa como "El Eterno Femenino" o "Goofy" y, ya en la década que ahora acaba, "Los Esbirros del Barón Ashler" o "GGQuintanilla".

Tienen tres Cds autoeditados, "Relicario" (2007 en su edición original pero regrabado en agosto de 2009), "O+D" (2008) y "Putas y cocheros" (2009). En agosto de 2009 grabaron, además, dos canciones con "El Hijo" (Abel Hernández, ex Migala y Emak Bakia) para un single que aparecerá próximamente.

Reseñados en varios medios (Mondo Sonoro e Hipersónica entre otros) y con varias canciones incluidas en recopilatorios de "Aplasta tus gafas de pasta" y "Señor Pollo". Fueron semifinalistas de las dos últimas ediciones del Proyecto Demo, concurso organizado por el festival de Benicassim y han sido los ganadores de la primera edición del Festival Sin Códigos Licor 43, por lo que actuaron en el Primavera Sound 2010.

Han demostrado su valía en directo con conciertos en Madrid (Moby Dick, Taboo, Fotomatón, Nasti…), Vigo (La Iguana), Barcelona (Apolo 2, Becool), Zaragoza (Lata de Bombillas), Tolosa (Bomberenea), Oviedo, etc, teloneando a músicos de la altura del reciente y tristemente fallecido Vic Chesnutt, The Mary Onettes o Punk Bacharach. Su maqueta O+D ha sido seleccionada por Mondo Sonoro edición Madrid como quinta mejor del año 2009. La revista Hipersónica coloca además su Relicario en el puesto 44 de los mejores debuts de la década —los únicos de esta lista sin discográfica—.

El verano de The Wave Pictures

2010-07-05T10:30:00.002+02:00

The Wave Pictures siguen presentando las canciones de su reciente álbum Susan Rode The Cyclone, editado únicamente en vinilo, y durante el verano estarán en los siguientes festivales:

-23 julio: Santander Amstel Music (Campa de la Magdalena)
-30 julio: Ewan Festival (Las Salinas/Asturias)
-16 septiembre: Ebrovisión (Miranda de Ebro)
-18 septiembre: Le Petit Festival (Vall d'Uixo/ Castelló)

Además, en septiembre y noviembre ofrecerán otras nueve actuaciones en diferentes ciudades españolas.

Quedan solo 36 abonos a precio de oferta para el Tanned Tin 2011

2010-07-01T09:50:00.003+02:00

Recordad que los abonos para los días 27, 28 y 29 en el Teatro se pueden conseguir al precio de 79 euros tanto en Ticketea como en Atrápalo.

A partir del 7 de julio los abonos pasarán a costar 89 euros, y las entradas de día 35 euros. ¡¡¡AFORO MUY LIMITADO!!!

Tanned Tin 2011: 12 nuevos nombres 12...

2010-06-28T12:27:00.005+02:00

-El Festival Tanned Tin Castelló tiene el placer de anunciar una nueva serie de artistas confirmados para la edición que se celebrará en el Teatro Principal y la Sala Opal de la capital de La Plana los próximos 27, 28, 29 y 30 de enero del 2011.

-El Festival Tanned Tin continua con su vocación de descubrir nuevas bandas -o viejas injustamente olvidadas- al público interesado en las propuestas más arriesgadas del pop, rock, folk y las distintas vanguardias del panorama internacional. Una apuesta que ya ha servido para dar a conocer a los aficionados, buena parte de la prensa y a otros festivales, a gente como Animal Collective, Retribution Gospel Choir, Dirty Projectors, The Clientele, Beach House, M.Ward, Okkervil River, The Wave Pictures, CocoRoise, The Decemberists, o Deer Tick, que en la mayoría de los casos hicieron su debut en España en nuestros escenarios.

-Además de los 3 que ya habíamos adelantado (los pioneros del post-rock FAUST y exquisiteces como Goldmund o Lone Wolf), podemos dar por confirmados a los siguientes 12, de un total de entre 30 y 35 artistas que conformarán el cartel definitivo.

-Se trata de la edición más internacional de las celebradas hasta la fecha, ya que además de participación británica y estadounidense contaremos con bandas de Francia, Finlandia, Suiza, Bélgica o Noruega.

Recordad que los abonos para los días 27, 28 y 29 en el Teatro se pueden conseguir al precio de 79 euros tanto en Ticketea como en Atrápalo.

Las entradas de día solo pueden adquirirse en Ticketea al precio de 30 euros por sesión.

A partir del 7 de julio los abonos pasarán a costar 89 euros, y las entradas de día 35 euros. ¡¡¡AFORO MUY LIMITADO!!!

Las 12 nuevas confirmaciones:

Ulan Bator (Francia): Desde que grabaron “Ego:Echo” (Young God, 2000) junto a Michael Gira, Ulan Bator han expandido las posibilidades del rock experimental hasta límites difíciles de entender, mezclando sabiamente elementos de la chanson más radical y la actitud post-hardcore (aunque ellos también son “pre”). En activo desde 1993, esta banda francesa investiga las posibilidades de la estructura del formato canción para deformarla, haciendo saltar todas sus costuras.

Thurston Moore (USA): En la pasada edición causó baja por motivos familiares, así que es un honor y un privilegio poder contar por fin con una de las figuras fundamentales del rock alternativo de las últimas tres décadas, tanto como cantante, guitarrista y compositor principal de Sonic Youth como por su notable carrera en solitario, cuyo último exponente fue el álbum “Trees Outside the Academy” (2007). Thurston ofrecerá dos conciertos, uno con su guitarra de doce cuerdas y basado en un repertorio más clásico y otro de algo que él define como “electric guitar Noise”.

Arthur and Yu (USA): El dúo indie-folk de Seattle podría convertirse en la gran revelación del Tanned Tin 2011. Con tan solo un álbum editado (“In Camera”, 2007), pero colaborando desde hace tiempo con el legendario sello Sub Pop, Grant Olsen y Sonya Westcott han teloneado a gente como Iron & Wine, Broken Social Scene o Great Lake Swimmers. Su adictiva y lisérgica música podría definirse como la Velvet Underground liderados en un universo paralelo por Lee Hazlewood y Nancy Sinatra.

Nick Garrie (UK): En 1969 un joven inglés criado en Francia llamado Nick Garrie cumple 20 años y graba uno de esos discos que forman parte de la subcultura de los 70, “The Nightmare of J.B. Stanislas” (DiscAZ, 1969), con ecos de Drake, Cohen, Brassens o Moustaki. Sin embargo el suicidio del dueño del sello, provoca que la tirada sea mínima y la promoción nula. Pero ahora, tras muchos años de desencantos Nick parece haber encontrado su sitio. Por fin ha grabado en compañía de lo mejor de la escena escocesa (Ally Kerr, BMX Bandits): “49 Arlington Gardens”. Y por fin ha accedido a la reedición de su disco maldito. Y a tocar en directo como si no hubiese pasado el tiempo ni para él ni para nosotros.

Xiu Xiu (USA): Jamie Stewart es a su generación lo que Ian Curtis o Dennis Cooper fueron a las suyas. Alguien que mira donde nadie se atreve a hacerlo; lo que la gente entiende equivocadamente por un ‘provocador’. Y en efecto, en sus canciones hay sexo, violencia y mucha culpabilidad. Algo que contagia al sonido de Xiu Xiu, un accidente de pop, ruido, electrónica de 8 bits y el desgarro de grupos como Swans, This Mortal Coil o los propios Joy Division.

Shogun Kunitori (Finlandia): Este cuarteto finlandés, en activo desde 1998 (aunque solo hayan publicado dos álbumes, ambos en Fonal), son una de las joyas de la corona del underground europeo actual. Psych-folk, kraut, electrónica y ruidos varios siempre buscando la melodía más sólida y más subyugante –algo entre Terry Riley y Broadcast o Stereolab- que ya ha merecido las alabanzas de medios como Wire y Pitchforkmedia. Música directa, música orgánica, música que hace bailar la cabeza y los pies.

The Bitter Springs (UK): Se trata posiblemente del grupo británico con peor suerte de la última década, o quizás el secreto mejor guardado de los de los 90 y los 00s. La de Simon Rivers y los suyos es la historia de los fracasados, la de una banda minoritaria con una carrera sólida -siete elepés, innumerables singles, Eps y colaboraciones- comparable emocionalmente con The Go-Betweens o The Triffids en cuanto a su capacidad para crear joyas costumbristas de pop agridulce con unas letras que son auténtica poesía urbana. Una máquina de hacer canciones, siempre de notable para arriba.

Hoquets (Bélgica): François Schulz, McCloud Zicmuse y Maxime Lê Hùng son un trio residente en Bruselas que practica un estilo que esquiva etiquetas, creado a partir de una serie de instrumentos caseros, utensilios de cocina y herramientas en desuso. Han publicado un 7” con dos canciones, y sus directos son tan impredecibles como divertidos. Experimentación lúdica y lúcida a partes iguales.

Vic Godard and Subway Sect (UK): Su historia comienza en septiembre de 1976 en el legendario 100 Club Punk Festival, al que fueron invitados por Malcom McLaren. Luego The Subway Sect fueron la banda que abrió para The Clash en el histórico White Riot tour del 77. Vic Godard siempre ha sido el más avanzado de los punk rockers, todo geometría, discordancias y ruido velvetiano. Cuando el punk parecía languidecer, Godard ya versioneaba northern soul, y justo cuando parecía que estaba a punto de ser famoso, lo abandonó todo para ser cartero. Gracias a él y su espíritu existieron Orange Juice, que le deben media carrera.

Huntsville (Noruega): Culpables de etiquetas tan extrañas como “Americana de drones abstractos” o “country yoga”, los noruegos Ivar Grydeland (guitarras, banjo, pedal steel), Tonny Kluften (bajo eléctrico y contrabajo) e Ingar Zach (percusión, tablas, cajas y pedales) mezclan rock, zumbidos, country, jazz e improvisación electroacústica en un sonido que podría ser la banda sonora perfecta para un Western dirigido por Dario Argento.

Terry Lee Hale (USA): Terry Lee Hale lleva veinte años escribiendo canciones. Deseó hacerlo por primera vez cuando escuchó “Rock Around the Clock” de Bill Haley y se compró su primera guitarra Stella cuando tenía catorce años. Viajó por toda Norteamérica hasta acabar viviendo a las afueras de París, junto a su hija y su mujer, y ha grabado más de doce discos para sellos como Glitterhouse, Normal o Borderdreams.

Isnaj Dui (UK): En algún lugar entre la composición moderna y la música experimental, Katie English combina el sonido de instrumentos acústicos como la flauta travesera o el gamelán de Java con manipulaciones electrónicas para crear ambientes y texturas que giran en círculos. English concretó en “Unstable Equilibrium” (Home Normal, 2009), su último disco, un lenguaje propio y cambiante, construido al explorar el sonido.

Tara Jane O´Neil: pop agriopicante.

2010-06-22T12:58:00.002+02:00

Gira completa aquí.

Entradas (pocas ya, el aforo es limitadísimo) para Madrid, mañana miércoles aquí.

Sorteo de 5 entradas para su actuación en Granada aquí.

Música e ilustraciones de la artista.

Viernes 18 de junio: Nacho Umbert en "Hoy Empieza Todo" (Radio3)

2010-06-18T11:58:00.004+02:00

Fotos chulas y canciones bonitas.

Españoles en España: PREVIA de El Hijo en el FIB

2010-06-17T11:51:00.002+02:00

Dos temas en acústico abriendo boca de cara al FIB 2010.

Repetimos: una cita imprescindible este viernes 18.

2010-06-17T10:39:00.003+02:00

Nacho Umbert vuelve a Madrid tras su celebrado concierto de presentación en formato acústico del pasado abril. Esta vez lo hará acompañado de banda al completo, incluyendo a Raül Fernandez “Refree” al teclado.

La velada promete ser de lo más emotiva e intrigante. Trasladar la intimidad de las canciones de "Ay..." a un formato más clásico es todo un reto.

Aquí tenéis algunos links interesantes que están saliendo aquí y allá:

-Los colores de los pensamientos
-Estodigo
-En El Fantástico
-Esa que ves bailando ahora
-Notodo

Viernes 18 JUNIO - 21:00 apertura
SALA NEU!CLUB C/ Galileo 100.
8 euros anticipada y 10 euros taquilla. Anticipada en Escridiscos, El Argonauta y Sala Galileo (venta de entradas de L-V desde las 17:00)
LIBRERÍA EL ARGONAUTA (C/ Blasco de Garay 47 - Metro Quevedo, Moncloa)
ESCRIDISCOS (C/ Navas de Tolosa 4 - Metro Callao)
Más información en Neu! Club y Revista Humanize

STOP PRESS: noticias frescas

2010-06-16T12:33:00.003+02:00

-El HIJO en Madrid, Casa de América, día de la música, domingo 20, de gratis.

-Entrevista a Nacho Umbert en El Norte de Castilla por su concierto el 19 en Valladolid

-Nuevo Clip de Nacho Umbert: "Cien Hombres ni uno más".

-Acuarela firma con The Wave Pictures para llevar la editorial de sus canciones.

-Seguimos con la gira de Tara Jane O´Neil.

Cartel de la gira de Tara Jane O´Neil

2010-06-15T13:29:00.004+02:00

Tanned Tin 2011: primeros nombres

2010-06-09T18:14:00.002+02:00

El Festival Tanned Tin Castelló tiene el placer de anunciar los primeros tres artistas confirmados para la edición que se celebrará en el Teatro Principal y la Sala Opal de la capital de La Plana durante los próximos 27, 28, 29 y 30 de enero del 2011.

El jueves 17 de junio adelantaremos más de un tercio del cartel definitivo, en el que estamos trabajando para ofrecer la mejor programación de la historia del evento.

Recordad que los abonos para los días 27, 28 y 29 en el Teatro se pueden conseguir al precio de 79 euros tanto en Ticketea como en Atrápalo.

Las entradas de día solo pueden adquirirse en Ticketea al precio de 30 euros por sesión.

A partir del 30 de junio los abonos pasarán a costar 89 euros, y las entradas de día 35 euros. ¡¡¡AFORO MUY LIMITADO!!!

-FAUST (Alemania)

-GOLDMUND (USA)

-LONE WOLF (UK)

Nacho Umbert con supergrupo, en Madrid.

2010-06-08T11:18:00.003+02:00

Viernes 18 JUNIO - 21:00 apertura
SALA NEU!CLUB C/ Galileo 100.
8 euros anticipada y 10 euros taquilla. Anticipada en Escridiscos, El Argonauta y Sala Galileo (venta de entradas de L-V desde las 17:00)
LIBRERÍA EL ARGONAUTA (C/ Blasco de Garay 47 - Metro Quevedo, Moncloa)
ESCRIDISCOS (C/ Navas de Tolosa 4 - Metro Callao)
Más información en Neu! Club y Revista Humanize

Nacho Umbert vuelve a Madrid tras su celebrado concierto de presentación en formato acústico del pasado abril. Esta vez lo hará acompañado de banda al completo, incluyendo a Raül Fernandez “Refree” al teclado.

Nacho Umbert, cantante y compositor del desaparecido grupo Paperhouse, ha vuelto a la escena musical tras casi 15 años de silencio, y lo ha hecho por la puerta grande, con un álbum titulado “Ay…”, que ha cosechado excelentes críticas en medios tanto generalistas como especializados. Con aromas clasicistas y la voz en primer plano, el peso de este nuevo disco de pop acústico recae en una decena de pequeños cuentos cotidianos protagonizados por héroes comunes.

The Wave Pictures suman y siguen.

2010-06-07T12:50:00.003+02:00

-The Wave Pictures, actuación exclusiva en el pasado Primavera Sound aquí

-Quedan poquísimas entradas para el concierto (con 7" de regalo) del 15 de septiembre en Madrid, y se pueden conseguir todavía aquí

-Este sábado en el Gea Fest de Tarragona

-Confirmados en el Ebrovisión 2010

-Curiosa entrevista a David Tattersall aquí

Vegas, pictures, num9, o'neil, umbert...

2010-05-31T12:57:00.002+02:00

-Escucha (y/o descarga) a Nacho Vegas y Manel haciendo una versión de "My Kiss" de The Wave Pictures aquí

-Entradas para Tara Jane O´Neil en Madrid el 23 de junio aquí

-Vota por Num9 en la lista de Los 33 de Radio3 aquí

-Nacho Umbert & La Compañía (con Raül Refree al piano!) actuarán en la Neu! de Madrid el 18 de junio. + info aquí

Tara Jane O´Neil de nuevo entre nosotros

2010-05-24T10:24:00.003+02:00

Pocos podrían presumir de un árbol genealógico musical más tupido que el de Tara Jane O’Neil. Sería fácil reconstruir los últimos 15 años del indie norteamericano simplemente atendiendo a cada una de sus ramificaciones, desde las ramas principales (Rodan, Sonora Pine, Retsin o su carrera en solitario) a cada una de las colaboraciones que darían forma a la copa del árbol (Sebadoh, Come, Papa M, Archer Prewitt, Ida, Jackie O’motherfucker...). Cada paso que da es especial y, a pesar de los múltiples vaivenes, nunca ha ido demasiado lejos de sí misma. En cada uno de sus proyectos hay tanto de libertad como de construcción. A lo mejor por eso siempre ha sido una artista inteligible incluso en su vertiente más arisca. Si a eso le sumamos ese aliento de folk pop paracaidista que cada vez más parece imprimir a sus discos en solitario y un gusto exquisito a la hora de elegir versiones está claro que estamos ante alguien a la altura de SMOG, por lo menos.

Ahora viene (acompañada de Elizabeth Venable a la bateria) para ofrecernos 6 conciertos 6:

23 Junio Madrid (Nasti)
24 Junio Granada (Teatro CajaGranada Isidoro Máiquez)
25 Junio Valencia (Octubre Centre de Cultura Contemporània)
26 Junio Torelló (Festival Festus)
29 Junio Barcelona (Heliogabal)
30 Junio ELCHE (L’ Escorxadors)

Un vídeo-clip

Su myspace

En la Wiki

El grupo de Elizabeth Venable

Un viernes con EL HIJO

2010-05-14T13:07:00.002+02:00

Entrevista a El Hijo en El Cultural de El Mundo

Crítica en Indie Spain Magazine

Crítica en EFE-EME

Crítica en la revista KOULT

Últimas entradas para la presentación de "Madrileña"

CONCURSO CERRADO: 10 entradas para EL HIJO

2010-05-10T12:51:00.005+02:00

ATENCIÓN: concurso cerrado / los ganadores recibirán su correspondiente email en las siguientes 24 horas / gracias por participar!

Como nos sentimos espléndidos vamos a regalar 10 entradas individuales a las primeras 10 personas que respondan correctamente esta pregunta:

-¿Cual es el nombre del hostal que aparece en el videoclip de "Balada Baladí" de EL HIJO, dirigido por Jonás Trueba?

Mandad vuestra respuesta dentro de los Comentarios con un email de contacto, nombre, apellidos y DNI (obviamente solo publicaremos los nombres de los 10 ganadores, no sus datos) antes del miércoles.

EL HIJO presenta “MADRILEÑA”
Día: viernes 14 de mayo
Hora: 22:00 h.
Sala: Nasti
Dirección: San Vicente Ferrer, 33
Precio: 10 € anticipada / 12 € en taquilla

Presentamos "Really the Blues" con concierto de Castanets

2010-05-08T11:26:00.002+02:00

Domingo 23 de mayo en la librería La Buena Vida (Calle de Vergara 10, Madrid, metro Ópera), 20:00 horas, aforo limitado.

Información aquí

Videoclip de "Balada Baladí" (El HIJO)

2010-05-05T15:57:00.004+02:00

"Balada Baladí", en YouTube

-Debut en formato vídeo-clip del guionista Jonás Trueba (Madrid, 1981). Jonás ha sido coguionista de los largometrajes "Más pena que Gloria" y "Vete de mí", ambos dirigidos por Víctor García Léon, así como de "El baile de la Victoria", última película del oscarizado Fernando Trueba.

Actualmente Jonás Trueba está dando los últimos toques a su primera película como director: "Todas las Canciones Hablan de mí".

-El segundo álbum de El Hijo, "Madrileña", se presenta en Madrid el próximo 14 de mayo.
-También actuará en el festival de Benicassim el jueves 15 de julio.

Como agua de mayo

2010-05-03T16:54:00.002+02:00

George Orwell: Literatura contra Propaganda

The Wave Pictures con 7" de regalo

Barzin, de gira por España

The Wowz + Ching Chong Song el 25 de mayo en el Primavera Sound (Monasterio)

Te llamaré Viernes

2010-04-30T14:33:00.003+02:00

El Tanned Tin 2011, también en TICKETEA

Todo el disco de El HIJO colgado en su myspace

Noticias frescas, conciertos y algún festival

Nacho Umbert, crítica en La Vanguardia

Links domingueros

2010-04-25T16:29:00.003+02:00

Novedad en Acuarela Libros: Mezz Mezzrow, "Really the Blues".

Último día para comprarse los abonos del Tanned Tin 2011 a 50 euros.

El martes sale el segundo disco de El Hijo, "Madrileña".

Nuevas fechas de Nacho Umbert & La Compañía en mayo y en junio.

The Wave Pictures en el cartel del GEA Festival.