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22 mayo 2014

Mis 11 razones para recomendar “Aún no has demostrado nada”, de UMBRA SUM



- Porque Aún no has demostrado nada, debut oficial del costarricense Ed Sánchez-Gómez (aka Umbra Sum), publicado después de un largo proceso de gestación, merece todas y cada una de sus influencias. Tanto las reconocidas (Beach Boys, Los Jaivas, Hood, My Bloody Valentine, Sonic Youth) como las que me sugieren mi educación musical y emocional: Los Planetas y los primeros Silvania.

-Porque la primera vez que escuché su maqueta me encontraba en una situación en la que se alternaban periodos de querer quitarme de en medio y desaparecer de la faz de la música y otros de exaltación total (no solo del amor). Descubrirle decantó la balanza, aunque durase poco y terminase mal. Eso sí, cuando desperté, las canciones seguían ahí. 

-Porque en 21 años se pueden contar con los dedos de una mano los fichajes que hemos hecho desde la nada, sin referencias previas. Normalmente el flechazo surge por un concierto, la recomendación de un amigo, el boca a boca/oreja a oreja, o tomando nosotros la iniciativa tras leer una reseña en un medio de confianza. El único caso parecido que recuerdo fue el de APSE (otro CD casi anónimo en el buzón).  

-Porque en nuestra primera conversación intenté convencer a Ed de que cambiase el nombre de su proyecto personal. ¿Cómo que Umbra Sum? ¿Se puede pensar en algo con menos gancho? Vale, significa “Sombra Somos” en latín, pero... Por supuesto no aceptó. Y ahora me alegro.  

-Por su sano eclecticismo (nada de forzar el mestizaje). En el disco hay ruido y armonías, rítmica serpenteante, capas de voces que funcionan como unidad coral y también como mural para unas letras que apelan tanto al cielo como al terruño, como si el CD fuese una artesanal pero solidísima casa-árbol de maderas exóticas en el denso bosque del indie-rock.

-Por tener los santos cojones de presentarse con un videoclip tan raro como el de “Que el verano nos perdone”, dirigido por Jairo Jiménez Cabezas. Un infierno futurista de formas geométricas que pueden hacerte perder la paciencia, pero que cuando llegas al final te deja absolutamente extasiado. Y viendo cómo sale el sol.

-Porque hace mucho tiempo que no recibíamos tanto interés por parte de crítica y público de todo el mundo: desde Nueva Zelanda a Uzbekistán (no me lo invento), de México a Taiwán. Más allá de éxitos pasados con Migala (era otra época, y cantaban en inglés), ZA! (una anomalía) o Aroah, solo puedo compararlos con Mus, que aún usando el asturiano como idioma, llegaron bien lejos. Debo confesar que tuve el pálpito de que algo así sucedería. Pero como otros tantos pálpitos, podría haber terminado en el cubo de la basura de los pálpitos.

-Porque  Umbra Sum mantiene su personalidad lírica y estética desde el principio hasta el final del disco (¡y con  una portada tan bonita y evocadora!) y acaba siendo lo de menos que Aún no has demostrado nada fuese masterizado por Jeff Lipton (Arcade Fire, Bon Iver, The Magnetic Fields).

-Por la  extrañeza que produce en el oyente algo que me gustaría definir como “la emoción de migrante”. Umbra Sum es para gente que se encuentra –habite o no en su propio país- tan expatriada como Ed Sánchez-Gómez, que reside en Chicago, que vivió en Argentina y que publica en un sello español. “La emoción del migrante” es que escuchar tus canciones te haga sentir como esas veces que nos despertamos creyendo que estamos en otro sitio. Y que lo estemos. Y que ese hotel, o esa cama de circunstancias sea en parte amenazante y en parte cálida y tentadora.

-Porque sus textos y sus melodías demuestran que etéreo no es sinónimo de inocente, y desde el primer instante estos 33 minutos de mini-álbum da un puñetazo en la mesa, con armonías veraniegas, sincretismo folclórico-psicodélico, espíritu lúgubre y sentidos estruendos melódicos.

-Porque es para Acuarela y para un servidor el primer lanzamiento con nueva casa, nueva oficina, nueva vida. Partimos de cero, y espero sinceramente “Que el verano nos perdone”. 


14 abril 2014

Gracias, mamá.


Mi madre casi me llama Elvis (por Elvis Presley).

Pero nací un 24 de diciembre, y Jesús pareció más pertinente (hijo, además, de María y José).

Con ello quiero explicar que la música estuvo presente en casa desde niño. Creo que mi madre conserva no menos de 100 vinilos del Rey, y desde muy pequeño me transmitió la obsesión por las canciones, bailar sin reglas, y las historias más allá de las biografías oficiales.

Una de mis primeras "obras creativas" fue hacer en una cartulina una especie de portada de un periódico inventado, en el que con tijeras, fotos y recortes glosé los últimos días de Elvis, echándole la culpa de su muerte al pérfido doctor que le suministraba las pastillas. Yo tendría 5 años. 

"The Pelvis" siempre estuvo allí. Luego pasé por fases en las que entraban y salían Michael Jackson, Madonna, Kool & The Gang, Prince, Lionel Richie (creo que "Hello" fue la primera canción con la que lloré), los Beatles, Bob Dylan (esto por mediación de mi tía, 10 años menor que mi madre, y orgullosa poseedora de una guitarra acústica que tocaba cuando se sentía incomprendida) y Simon & Garfunkel. 

Pero la epifanía fue cuando un verano, teniendo yo 12 años (finales de agosto del 85), una amiga melómana de nuestro grupo de amigos de veraneo me grabó una cinta: Earth Wind and Fire, Stevie Wonder, los Jackson 5... En la cara B me añadió lo que ella denominó "cosas de mi hermano mayor". 

Era el "The Head on the Door" de The Cure. 

Ahí empezó todo. 

Al verano siguiente yo ya me había hecho con mi primer Rock de Lux (que guardo con anotaciones, subrayados, etc...), y me dirigía a Plymouth (UK) a aprender inglés con dos amigos de clase que luego han hecho carrera: Victor Lenore (Rock de Lux, Lengua de Trapo) y Manolo Martínez (Astrud), dentro de un viaje con otros 80 alumnos que venían de Cartagena, Huelva o Don Benito.

Los tres estudiábamos juntos primero de BUP en el Instituto San Luis Gonzaga de El Puerto de Santa María, Cádiz. De hecho yo había sido compañero de Manolo desde la EGB en el Colegio Público José Luis Poullet, aka "El Pantera Rosa", por el llamativo color de su fachada. 

Pero mis verdaderos aliados en aquel casi iniciático viaje fueron  las casetes de "Psychocandy" de The Jesus & Mary Chain, "Standing on a Beach" de The Cure, "Swordfishtrombones" de Tom Waits y "Armarios y Camas" de La Dama se Esconde.

Los escuché obsesivamente. No entendía a Tom Waits, pero me acostumbré a no acostumbrarme a pensar que la música independiente significaba ceñirse a un determinado sonido de guitarras.

Segunda epifanía.

Mi madre había insistido en que hiciese aquella excursión, que aprendiese inglés. Yo me negué varias veces. Pero al final –por dejar de escucharla- accedí.

Mi madre. La primera influencia musical en mi vida. 

24 marzo 2014

Matt Elliott: gira ibérica en mayo.



Matt Elliott presenta su último trabajo, Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart, acompañado, como es habitual, por su guitarra, sus pedales y sus peculiares instrumentos.

7 MAYO: Clavicémbalo (LUGO)
8 MAYO: Bar Labranza (PONTEVEDRA)
9 MAYO: Casino (XIXÓN)
10 MAYO: Teatro Municipal (GUARDA/Portugal)
11 MAYO: Comunidade Artística Limiana (PONTE DE LIMA/Portugal)
12 MAYO: Berlín (ZAMORA)
13 MAYO: Casa Tomada (A CORUÑA) + Shana Falana
14 MAYO: Mercado Negro (AVEIRO/Portugal)
15 MAYO: Maus Hábitos (PORTO/Portugal)
16 MAYO: Salón de Teatres (ALMENDRALEJO)
17 MAYO: Fotomatón (MADRID) 
18 MAYO: La lata de Bombillas (ZARAGOZA)

Hace dos años que Matt Elliot nos había entregado The Broken Man, un álbum a flor de piel, desnudo, posiblemente el más oscuro de su carrera. En Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart, su último trabajo, anuncia un optimismo totalmente inesperado en este músico. Un nuevo comienzo, tal vez una forma de esperanza renovada. Sea lo que fuere, este nuevo disco introduce una nueva dimensión en la música de Elliott, sin que en ningún caso haga tambalear sus cimientos.

Desde las primeras notas se percibe un clima menos sombrío que de costumbre, y el oyente se sumerge de forma inmediata en esta nueva atmósfera. El primer tema, de más de 17 minutos, es el manifiesto de una nueva dinámica: el deseo de seguir adelante sin importar los obstáculos. La melancolía que siempre ha surgido de la música de Elliott se transforma aquí en una energía bulliciosa, a la par que extremadamente cálida. Más que nunca, se las arregla para combinar la sombra y la luz dentro de una misma canción. Las emociones no se oponen, sino que se complementan de la más hermosa de las maneras. Es evidente que la bruma se ha disipado y muestra el camino tal y como es; sinuoso, rocoso, avanzando hacia territorios llenos de serenidad.

Tanto es así que uno nunca se ha sentido tan próximo a un músico escuchando uno de sus discos, hasta el punto de tener la sensación de estar a su lado, en su habitación, compartiendo un momento raro, inesperado y por tanto inestimable de intoxicación... “Solo un infarto de miocardio puede romperte el corazón” parece ser la obra de  reconstrucción de un hombre roto, impregnado de desesperación. Y si la carga emocional es menos fúnebre, la intensidad permanece intacta. 

20 marzo 2014

La "Resituación" de Nacho Vegas


"Resituación" sale a la venta el 8 de abril en Marxophone

Hace cinco años escribí un poema dedicado a Nacho Vegas que terminaba con los siguientes versos: “Digo que tus manos serán siempre / grises antes de oscurecer del todo, que tus dedos  / se mantendrán firmes a lo largo del poema, que / si no te hace sentir más desolado, lo que debo decirte / es que espero que seas bueno con todo el mundo siempre / y en toda ocasión, amigo mío, / con sólo algunas notables excepciones”. Ahora, el sexto trabajo de Nacho trae las notables excepciones de las que hablaba ese canto a la vida que pertenece ya a otra época.

Resituación, además de la obviedad socio-estratégica del título, es también el disco en el que el asturiano más se retrata a sí mismo por medio de terceros. Pueden ser personajes pajeándose con calcetines a modo de condón, eslóganes electorales, mozas de aldea, amores decimonónicos o actores poco memorables. El caso es que parece obvio que Nacho Vegas ha  decidido, sin ambigüedades, representarse a sí mismo, dar  un golpe en la mesa, y obligar a callarse a  testigos, jueces y parte.  

Y por eso nos alegramos de que el tema más solemne del disco sea instrumental. Y que luego escriba sobre la realidad (y al mismo tiempo sobre la verdad) con tanto tino, sembrando de epifanías una obra con muchos sujetos y unos cuantos predicados en la que no hay espacio para los clásicos zooms hacia el ombligo del cantautor al uso. Si todo gesto y casi toda emoción son políticos, se trata de un elepé político que va de la alcoba a la alcazaba sin pestañear. No confunde la masturbación con el amor propio, y ante la pregunta de si se trata de un elenco de canciones-protesta o de canciones-confesiones la respuesta es: no, aquí lo que hay son canciones-canciones.

Desde “Actores poco memorables”, donde hace su sorprendente aparición –convirtiendo el cine en teatro y viceversa- la versión más cruda y al mismo tiempo tierna de Nacho, hasta “La Vida Manca” (una historia coral de lucha, ansias de “destrozar algo que no sea frágil”, y venganza que se toma bien en caliente), Resituación apela al corazón, a los pies, al bajo vientre, al cerebro. A estas alturas de su carrera es obvio que Vegas merece todas sus influencias, pero no se puede dejar de pensar en Lou Reed, en The Walker Brothers, en el Bob Dylan de Street Legal. También en Woody Guthrie, Leonard Cohen o los Rolling Stones; hasta en el Morrissey de Bona Drag, cuando todavía era más humano que divino.

En fin, referencias que perezosas se acurrucan alrededor del asombro de escuchar temas tan intachables y bestiales como “Adolfo Suicide” (¿la cima melódica del asturiano?), “Polvorado”, “Ciudad Vampira” o “Un día usted morirá”. Porque resulta complicado sacar de contexto una canción y obviar que Resituación supone un hito en su biografía musical. Textos e instrumentación caminan de la mano, sin soltarse jamás. Y en ese camino le acompaña su banda, La Trama Asturiana (con la ilustre incorporación de Joseba Irazoki de Atom Rumba), donde sota, caballo y rey suenan a gloria. Y suman talento la aportación puntual de Javier Mas (habitual a la guitarra en los directos de Leonard Cohen), y de la iconoclasta Maite Arroitajauregi de Mursego.

La inspiración no engaña, y en este disco resulta tan transparente como abrumadora, con su dosis de hoz, martillo, puñetazo y hasta envenenada intimidad (“¿No ves que me pongo bien / y me olvido de la muerte?”, nos canta en la mencionada “La Vida Manca”). Y es que, como con los clásicos, basta con dejarle hablar. Entonar, en este caso y que frases (¿versos?) como “Polvo somos y en pólvora nos convertiremos” resuman perfectamente lo que quiero decir.

Y sobre todo, lo que Nacho Vegas quiere decirnos. Y me quedo corto. Jesús Llorente

Marxophone

18 junio 2013

Acuarela anuncia dos nuevos fichajes: MUSEL y UMBRA SUM.

A las incorporaciones ya conocidas de A Veces Ciclón, El Faro, Manu Ferrón y The Orchids, el sello Acuarela, que sigue celebrando sus primeros 20 años de existencia, tiene el honor de sumar y dar la bienvenida a dos más: Musel -otro proyecto del ex-Triángulo de Amor Bizarro Oscar Vilariño- y Umbra Sum, nombre tras el que se esconde el músico costarricense afincado en Chicago Ed Sánchez-Gómez. Ambos aportan una visión romántica y emocionante de la fusión de ruido y melodía: noise pop con raíces vernáculas, shoegaze de autor que merece cada una de sus influencias.


Musel (Galicia, España)

Musel son un grupo de largo recorrido, para escuchar lentamente, sin prisas. Disfrutar de esos tensos feedbacks de guitarra que explotan en nubes de colores, siempre transportando al oyente a una dimensión que no es otra que la suya. Acordes hipnóticos y preciosas melodías,  shoegaze a la gallega, con gotas de lluvia cayendo por la frente casi a chorros, asfixiantes. El trío de Lugo es capaz de recrear estos mágicos ambientes en sus canciones: consiguiendo ponerle nombre, como harían en gallego, a las mil maneras que existen de llover. Ecos de Low o de Yo La Tengo para un proyecto que protagonizan Óscar Vilariño (A Veces ciclón, Mullet), Olalla Caamaño (Mullet) y Omar Feijoó (Pastillas Mamut, Sr. Fluzo y Anibal Anisakis).

Puedes escuchar una de sus canciones aquí.


Umbra Sum (Costa Rica)

Umbra Sum es Ed Sánchez-Gómez, un costarricense expatriado. A raíz de su relación de amor-odio con la carrera de guitarra clásica en la Universidad de Costa Rica, Umbra Sum surgió en 2003 como un proceso de reconciliación con el instrumento. Después de salir de Costa Rica, Ed vagó por Europa y terminó en Argentina, donde adquirió un gusto por la música folclórica de Sudamérica que permea su obra. Posteriormente, deja Argentina con el fin de estudiar actuación improvisada en Chicago, donde actualmente reside.

Aún no has demostrado nada será el primer trabajo oficial de Umbra Sum: un mini-álbum ecléctico en el que se hallan indicios de las armonías veraniegas de los Beach Boys, el sincretismo folclórico-psicodélico de Los Jaivas, el espíritu lúgubre de Hood, y el estruendo melódico de My Bloody Valentine y Dinosaur Jr.

Aún no has demostrado nada ha sido grabado por Ed Sánchez-Gómez en Evanston, Illinois, EE.UU.;  mezclado por Joel Jiménez-Cabezas en Goshen, Indiana, EE.UU., y masterizado por Jeff Lipton (Arcade Fire, Bon Iver, The Magnetic Fields) de Peerless Mastering en  Boston, Massachussetts, EE.UU.

Acuarela anunciará próximamente su fecha de publicación.


Puedes escuchar un adelanto aquí. 

14 junio 2013

Grupo Salvaje tocan de nuevo en Madrid las canciones de "III"


GRUPO SALVAJE
Nueva oportunidad de ver a los autores de III en directo en Madrid el 20 de junio.

Grupo Salvaje volvieron hace unos meses con un disco (¿post?) apocalíptico, catártico, dolido y doloroso. III es sin duda uno de los acontecimientos de la temporada gracias a canciones que muchas veces preferirías no haber escuchado nunca (hay quien reconoce haber envejecido diez años tras sus casi 50 minutos), pero que luego resultan ser el germen de emociones con raíces y extremidades.

El próximo día 20 de junio vuelven a actuar en Madrid. Será en el Teatro del Arte, como parte de los eventos celebrando el Día de la Música, y el aforo es limitado.


Hora: 22:30 / Teatro del Arte: C/ San Cosme y San Damian, 3, 28012 Madrid
Entradas anticipadas aquí.
El evento en facebook aquí


Sobre III han dicho:

“En un imposible punto intermedio entre Johnny Cash, Nick Cave, The Byrds y la música mediterránea, trazan un elenco de canciones casi insuperables en cuanto a lírica y expresividad”
Eduardo Izquierdo en efeeme.com

 “ (…) El resultado de todo esto es III, sin duda el mejor disco de la banda y uno de los más emocionantes del año a nivel nacional. Una colección poliforme de canciones que, si bien tienen en común ese sentimiento de final de viaje y ese olor a madera húmeda, salen cada una de una mujer distinta en cada puerto”
Jorge Salas en muzikalia.com

 “(…) Más que nunca, ahora se percibe en su tercer álbum “III” (Acuarela 2013) una tensión dramática fílmica que perturba. Es americana de trazo grueso, recia –que no rancia-, panorámica, geográfica: guitarras de roble y voz de corcho, mucho más allá de la caperuza que amaga emociones huecas (…)”
David S. Mordoh en musicaenlamochila.net

 “ (…) una minisinfonía indie-pop de once piezas, con joyas como ‘Adiós’ o ‘Tormento’, de nuevo sin alegrías, sino canalizando la tristeza hacia estadios de emoción superior, con reflejos de Nick Cave, Dylan, Neil Young, Corcobado o Nacho Vegas, y una instrumentación pulquérrima”
Matías Uribe en ‘La voz de mi amo’ heraldo.es

 “Sus letras se componen de símbolos, secretos, frases de gran sonoridad y referencias literarias. La música también parece proceder de una vívida república inventada; no pertenece a los sueños, pero tampoco a la realidad, es como un cantautor eléctrico imaginando canciones clásicas nunca escritas.”
Pablo Gil en La Luna de Metrópoli

 “(…) las canciones (…) suenan sedientas de vino, afiladas por las viejas rencillas. Echan espuma por la boca mientras te miran hurañas, como si las hubieras ofendido y quisieras saldar cuentas, convirtiendo este retorno en una de las grandes noticias del año: un exuberante monumento a los supervivientes tras el naufragio”
Joan Cabot en Go Mag

 “(…) humanizados gracias a una voz desnuda y cercana y a un emocionante sentido de la épica que alcanza su punto culminante en ‘Leviatán’ impresionante tour de force a mayor gloria del capitán Ahab. Palabras mayores, en fin. Para quien firma uno de los mejores discos de rock nacional de los últimos años”
Carlos Rego en Ruta 66

 “ (…) once canciones para cabalgar como cowboys escapando hacia ningún lugar.  Un disco plagado de cine y literatura. Un enorme salto hacia delante (…)”
Jorge San Segundo en indielogia.com

  “ (…) Cualquier imagen del oeste podría acompañar a la música de esta banda. De hecho hay más aridez, más Gran Cañón, más botas con espuelas en III que en la mayoría de discos de americana de los últimos tiempos. Eso es estilo. Entre John Ford y Howard Hawks, Grupo Salvaje ha creado su mejor obra” En el blog Like Judas of Old

17 abril 2013

Aniversario Acuarela: nuevo blog y nueva tienda online!



Celebramos nuestras  primeras dos décadas de existencia con energías renovadas y muchas novedades.

Para celebrarlo hemos preparado un calendario de actividades —que transcurre desde hoy mismo hasta mediados de febrero del 2014 y que iremos anunciando durante las próximas semanas— que incluye exposiciones, conciertos, nuevos fichajes, showcases en festivales, recopilatorios, giras especiales, lanzamientos exclusivos y objetos únicos creados por sujetos irrepetibles. Y por supuesto, la flamante renovación de nuestra web y tienda online

Ha llovido desde el lanzamiento del primer EP de Sr. Chinarro (Pequeño circo, que valía como metáfora de nuestra escena musical patria tanto entonces como ahora). Ha llovido mucho. Y hemos sufrido sequías, y también inundaciones. Pero nos seguimos reciclando por dentro y por fuera. Y el entusiasmo y el trabajo (y las ideas) de los demás nos siguen inspirando. Dos décadas que en realidad se podrían resumir de forma esquemática redirigiendo al interesado a una serie de links.
 Nuestra historia son los grupos con los que hemos trabajado, los artistas con los que seguimos trabajando, nuestra vertiente literaria, los discos que hemos publicado, el Festival Tanned Tin y los conciertos y giras que organizamos. Ese sería algo así como el timeline del sello, sin más adornos.

Sí, somos la discográfica en la que publicaron sus primeros discos (y a veces TODOS sus discos) Astrud, Migala, Sr. Chinarro, Mus, Refree, Bis o The Secret Society. Nos gustaría decir que los descubrimos, aunque visto lo visto mejor sería afirmar que fueron ellos quienes nos descubrieron a nosotros. El lugar donde hemos coincidido y cohabitado durante algún tiempo con El Hijo, L’Altra, Refree, Za! o Schwarz. También hemos editado lanzamientos exclusivos (y a día de hoy en su mayoría descatalogados) de Hefner, Will Oldham, The Wave Pictures, Okkervil River, The Decemberists, Damien Jurado, Dominique A, Chris Brokaw, Jonquil, Ian Crause, Lisabö, Piano Magic, Lou Barlow, Tarentel, Songs:Ohia, Thalia Zedek, Tara Jane O’Neil, The Album Leaf o Yellow Swans. Por supuesto también licenciamos discos (Xiu Xiu, Destroyer, Darren Hayman, Julie Doiron, Portastatic…) de otros sellos afines. Y en Acuarela han zanjado sus beneméritas carreras ilustres como Manta Ray, 12Twelve o Diariu, el primer proyecto de Nacho Vegas más o menos en solitario.

Somos todo eso, pero esto no pretende ser una loa/oda al pasado. Somos lo que somos gracias a la convicción de que la mejor música se está haciendo AHORA. Las mejores canciones se están componiendo en garajes, habitaciones y locales de ensayo de todo el mundo por chicos y chicas (el margen de edad es variable) frustrados por sus vidas, su futuro, la falta o el exceso de amor. Odian a sus padres, a sus profesores, y a veces a sí mismos; y se ven capaces de expresar todo eso y más (obviamente hay momentos de euforia, embriaguez, deslumbramiento) por medio de letras y músicas de muchos estilos. No estamos hablando de impulso adolescente (aunque a veces lo sea), sino de impulso creativo y los diferentes motivos para sentirlo. Y, sobre todo, de cómo expresarlo.

En base a ello y a pesar de la zozobra económica hemos decidido combatir la crisis (que, insistimos, jamás es creativa) haciendo hueco en Acuarela a nuevos proyectos como los de Manu Ferrón, A Veces Ciclón, Tigercats o El Faro y a no tan nuevos, como el de los veteranos maestros del pop escocés The Orchids. Y lo que más nos hace felices es que anunciaremos hasta dos nuevos fichajes en breve. Mientras la mayoría de los sellos están deseando soltar lastre —una de las razones no reconocidas para la autogestión de muchos, en palabras de Antonio Luque— nosotros les damos la bienvenida a esta familia de hecho que es la discográfica. Se trata de Acuarela 3.0, o de la refundación del sello Acuarela, o como quiera denominarse. 

08 marzo 2013

The Orchids sacarán su próximo disco en Acuarela



Cumplidos 25 años desde su debut (I’ve Got A Habit EP, Sarah 002), el mítico grupo escocés THE ORCHIDS publicará sus nuevas canciones en el sello Acuarela. Los de Glasgow, clásicos donde los haya y veteranos de la etiqueta Sarah Records, ya están preparando su próximo lanzamiento, un elepé que verá la luz próximamente, y participarán en la fiesta de 20 aniversario de Acuarela junto a COME, Sr. Chinarro y Julie Doiron, el 26 de mayo en Barcelona en la jornada de clausura del Primavera Sound.

La enigmática banda de Glasgow ha publicado diez singles y cinco álbumes hasta la fecha. Seis y tres respectivamente vieron la luz de la mano del legendario sello Sarah Records, todos ellos acogidos con grandes elogios por parte de la crítica. Sus primeros dos sencillos fueron sucedidos en 1989 por el mini álbum Lyceum (“Un clásico menor - no lo dejéis pasar de largo” – NME), culminando este período Sarah en 1994 con su rompedor tercer LP, apropiadamente titulado Striving For The Lazy Perfection (“música ligera, evocadora y memorable” – Melody Maker), producido junto al que fuera considerado como el sexto miembro, Ian Carmichael de One Dove.

Poseen la chifladura benigna y combativa del C86 y del sonido Postcard y el terciopelo de melodías que buscan tanto los anticuarios del pop en letra pequeña. En cierta forma, The Orchids abrieron el camino a la perfección zen de otros grupos de los 90 (Belle and Sebastian, Trash Can Sinatras, Delgados). Es justo decir que a muchos les recordarán a predecesores o contemporáneos como Pale Fountains, Prefab Sprout, Go-Betweens, Orange Juice, Felt o Close Lobsters.

Reformados en 2007, después de un descanso de más de una década, la banda lanzó su cuarto álbum, Good To Be A Stranger, aún disponible gracias a Siesta. Aquel año, poco después colgar el cartel de “no hay billetes” en Londres, The Orchids ofrecieron su primer directo en suelo español en el Primavera Sound.

En 2008, hicieron su debut en Estados Unidos tocando en el Music Hall de Williamsburg, Brooklyn, como parte del NYC Popfest. De 2009 a 2010, además de formar parte del Glasgow Popfest y del Berlin Popfest, estuvieron escribiendo y grabando su quinto trabajo en su estudio casero. El resultado fue The Lost Star, publicado en noviembre de 2010 por medio de Pebble Records. Este álbum supuso la vuelta a la colaboración con Ian Carmichael, ampliando su sonido y trabajando de nuevo con la vocalista Pauline Hynds y el Cairn String Quartet.

Otros dos singles, su noveno y su décimo, She’s My Girl y The Way That She Moves, fueron editados durante 2011. Durante este tiempo ofrecieron shows junto a Allo Darlin’ en Glasgow y Madrid, además de dar el concierto más grande de su carrera en su ciudad natal con The Drums, de quienes se han declarado fans incondicionales.

La banda realizó una exitosa tercera visita a España a comienzos de 2012, con ocasión del festival Tanned Tin en Castellón, en las espectaculares instalaciones del Teatre Principal, donde fueron los absolutos triunfadores. Dedicaron el resto del 2012 a escribir y grabar los temas de su próximo y sexto álbum, aún sin título, que publicará Acuarela. Temas en los que Ian Carmichael y Pauline Hynds están trabajando de nuevo mano a mano. Recientemente telonearon a The Pains of Being Pure at Heart en Glasgow y acaban de formar parte del London Popfest. Además, también participarán en dos proyectos independientes: una película y un libro acerca de Sarah Records. La fecha de lanzamiento de estas dos interesantes novedades todavía está por confirmar.

The Orchids son Ronnie Borland (bajo), James Hackett (vocal/acústica), Chris Quinn (batería), John Scally (guitarra) and Keith Sharp (guitarra).
“La mejor banda pop escocesa desde Orange Juice” – Melody Maker
“Canciones de gran ingenio emocional y un indie pop brillante” – All Music Guide
Puedes estar al día con lo que sucede en el increíble mundo de The Orchids en (http://www.facebook.com/the.orchids#!/groups/theorchids/) y en www.theorchids.net

25 febrero 2013

Doble álbum de The Bitter Springs en Acuarela.

















The Bitter Springs son el secreto mejor guardado de la música británica de los 90 y los 00s. Con raíces en el londinense barrio de Teddington, sus orígenes se remontan a Last Party, su anterior formación, nacida en 1985, bajo cuyo nombre graban dos álbumes. En 1996 nace oficialmente The Bitter Springs. La de Simon Rivers -cartero de profesión- y los suyos es la historia de una banda minoritaria con una carrera sólida -siete elepés, innumerables singles, Eps y colaboraciones- comparable emocionalmente con The Go-Betweens o The Triffids en cuanto a su capacidad para crear joyas costumbristas de pop agridulce con unas letras que son auténtica poesía urbana. Una máquina de hacer canciones, siempre de notable para arriba.

Orgullosos de no haber repetido el mismo repetorio dos veces -lo cual convierte cada concierto en algo único y memorable- The Bitter Springs tocaron en los festivales Tanned Tin y Primavera Sound en el 2011, y también participaron en el ciclo Frontera Círculo del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Estos clásicos presentan ahora, con licencia en Acuarela, para España y Portugal, su nuevo álbum, Everyone's Cup Of Tea. 26 canciones en 2 Cds diferentes en los que cuentan con la colaboración del gran Terry Edwards (Tindersticks, Robyn Hitchcock, Spiritualized, Nick Cave...). Siguen sonando a pop rock de toda la vida, a folk proletario entre Subway Sect y los Pogues, entre Syd Barret y Madness, Pulp y Art Brut en estos 180 minutos en los que hay drama, humor, tragedia y chispa... Sin duda su mejor trabajo hasta la fecha, y por el que se les recordará.

Ya disponible en nuestra tienda online

18 febrero 2013

Grupo Salvaje: "III" - OFERTA y primeros links -

















Ha pasado mucho tiempo, pero la espera ha merecido la pena para este veterano pero poco prolífico GRUPO SALVAJE, que ha realizado poco más de 6 conciertos en los últimos 5 años. Desde su segundo álbum Aquí hay dragones (Acuarela, 2006) se han cartografiado muchas de esas zonas oscuras que señalaron en el mapa. La travesía ha continuado y han sucedido cosas. Catarsis apocalíptica en un local de ensayo. Han dejado atrás la piel del inglés y se han lanzado a la peripecia del castellano. Los aeronautas, comandados por Ernesto González, ex-líder de los mitiquísimos The Pribata Idaho- se han desembarazado de viejos lastres, han sorteado espejismos y tempestades y la tripulación se ha fortalecido (o quizá haya terminado de enloquecer).

Estos hijos bastardos de Johnny Cash y Ambrose Bierce nos presentan ahora III (Acuarela, 2013), un disco que nos recuerda a aquella inmortal película en la que Scorsese documentó la disolución de The Band: Rick Danko jugando al billar. Scorsese le pregunta de qué va el juego. Rick Danko responde: The object is to keep your balls on the table and knock everybody else's off.... Estos tipos lo hacen. Después de escuchar sus nuevas canciones uno no tiene ya ganas de escuchar otra cosa.

 -Consigue III por 11,50€ en nuestra tienda online.
-Podéis escuchar 3 de las canciones del álbum en nuestro Soundcloud.
-Texto de Javier Lucini sobre III en el blog de Acuarela Libros.
-Una reciente entrevista en El País.
-Artículo en Muzikalia con repaso a las influencias del grupo.
-Track by track en la revista Playground

13 febrero 2013

Grupo Salvaje: capítulo III - presentación en Madrid













Los Conciertos Sublimes y Acuarela presentan a Grupo Salvaje

El quinteto madrileño Grupo Salvaje presentará su tercer álbum ‘III’, el 16 de febrero en la sala El Sol de Madrid, dentro del ciclo Los Conciertos Sublimes y coincidiendo con el inicio de las celebraciones del vigésimo aniversario del sello Acuarela. Las entradas ya están a la venta en Ticketea.

Ellos mismos no cuentan lo que esto significa para el grupo:
“Después de demasiado tiempo sin publicar ningún trabajo discográfico y de no más de cinco conciertos en cinco años, ha llegado el momento de volver. Tanto en disco –‘III’ (Acuarela, 2013)- como en directo. Del disco, poco más podemos añadir a lo que Javier Lucini ha escrito sobre este tercer álbum y cuyo texto encontraréis en la siguiente entrada. Si cabe, que es un orgullo para nosotros haber llegado hasta aquí, después de no pocas vicisitudes, en parte gracias al apoyo que hemos recibido en los momentos más complicados.

De nuestras intenciones para los conciertos sí que podemos decir algo. Ha estado en nuestro ánimo siempre presente la idea de llevar ‘III’ a directo de la manera más fidedigna posible a como lo hemos grabado. Por ello, nos apiñaremos en el escenario del mítico Sol de Jardines el próximo día 16 de febrero hasta siete músicos: guitarras acústicas y eléctricas, mandolina, bajo, batería, fagot, lap steel, autoharp… Todo lo necesario para que ‘III’ suene en directo de una manera especial, acorde con el marchamo de Los Conciertos Sublimes, que nos brinda esta oportunidad, así como con el vigésimo aniversario de Acuarela”.

El día 16 de febrero en El Sol, el Grupo Salvaje que estará en el escenario será:

Pepe Hernández.- Guitarra acústica y eléctrica, armónica y coros.
Nano Hernández.- Bajo, percusión y coros.
Oscar Feito.- guitarras, mandolina, teclados y coros.
Carlos Perino.- Batería, percusión y coros.
Ernesto González.- Guitarra acústica y eléctrica, theremin, autoharp y voz principal.
Ángel González.- Lap Steel y guitarras.
Laura París.- Fagot, mandolina, percusión y piano.


01 febrero 2013

Tanned Tin 2013: horarios definitivos y novedades en el cartel












A menos de una semana para que comience el festival Tanned Tin 2013, y habiendo agotado por segundo año consecutivo todos los abonos que se pusieron a la venta (quedan, eso sí, entradas para cada día), os informamos de los últimos cambios en el cartel del evento, así como de los horarios definitivos, que se encuentran en http://tannedtin.com/cartel.php


Tenemos el honor de anunciar que un amigo habitual del Tanned Tin, Matt Elliott, realizará nada más y nada menos que 3 actuaciones (con repertorios radicalmente diferentes) de quince minutos cada una en la segunda planta del Teatro durante el largo fin de semana, en lo que se ha convertido ya en una tradición en el festival. Además de Matt, se irán sumando otros artistas que anunciaremos una hora antes de cada show.

Y siguiendo con las tradiciones, estamos muy contentos de volver a realizar las matinales en el Casino Antiguo, un escenario al que muchos fans del Tanned Tin nos estaban pidiendo volver. El sábado contaremos con la presencia de Emma Trica, Simone White y Pau Vallvé, y el domingo cerramos con Negro y Eric Chenaux. Los horarios e información sobre los grupos están aquí.

Finalmente, por un lado nos entristece anunciar la cancelación, por motivos ajenos a la organización, tanto de Stealing Sheep como de Jota (Los Planetas), pero por otro no hay mal que por bien no venga, y se suman al cartel el grupo británico Gravenhurst y el gran Antonio Luque (Sr. Chinarro), en lo que será el inicio de las fiestas que conmemoran el 20º aniversario del sello Acuarela.

Gravenhurst: El británico Nick Talbot lleva casi una década al frente de Gravenhurst, un vehículo expresivo en el que ha sabido conjugar como nadie las texturas de My Bloody Valentine o Brian Eno con la amplia horquilla folk comprendida entre Richard Thompson, Bert Jansch, Fairport Convention o Simon & Garfunkel. El prestigioso sello Warp, conocido por su excelente criterio, no dudó en incorporar el proyecto a su catálogo cuando decidió abrirlo a propuestas ajenas a la electrónica, y Gravenhurst le ha recompensado entregado una brillante sucesión de joyas coronada por el reciente The Ghost In Dayligh. Tras privarnos de su directo durante más de un lustro Nick Talbot estará presentando sus canciones en formato trío. + Info

Antonio Luque (Sr. Chinarro): Antonio Luque es una de las figuras más complejas y completas de la historia de la música de nuestro país, y junto a Nacho Vegas, Fernando Alfaro o Jota (Los Planetas) lleva muchos años dando muestras de un talento sin fisuras al frente de Sr. Chinarro. Son ya trece álbumes en su haber, con el próximo a estrenar el 25 de febrero, y un sinfín de canciones redondas, ariscos estribillos, y un universo único. Novelista, blogero ocasional, poeta callejero y de salón, agitador de redes sociales, Antonio vuelve con su guitarra acústica para dar otra lección de lirismo y de humor, entre el costumbrismo, el surrealismo, el andalucismo bien entendido y algunos otros "ismos" todavía por expandir. + info

INFO ENTRADAS Y PUNTOS DE VENTA:

El precio de las entradas ANTICIPADAS de día es de 30 € el jueves y de 45 € viernes y sábado. Los conciertos matinales son gratuitos hasta completar el aforo.

-Taquillas del Teatro Principal - Plaza. la Paz s/nº Castellón. Horarios: Miércoles y Jueves de 18,00 a 21,00 h. Viernes y Sábados de 11,00 a 14,00 h.
-Taquillas del Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón. Avda. de la Mare de Deu del Lledo, 50. Horarios: de Martes a Viernes de 8,30 a 13,00 h y de 17,00 a 19,00 h.
-Centros Comerciales El Corte Ingles en toda España

08 enero 2013

Tanned Tin 2013: Cartel por días y Taller de Yuri Landman


Ya se encuentra disponible la programación por días y las entradas por separado para 7, 8 y 9 de febrero de cara al inminente Tanned Tin 2013. La programación la podéis consultar aquí: http://www.tannedtin.com/cartel.php. Los puestos de venta de las entradas de día son:
-Taquillas del Teatro Principal - Plaza. la Paz s/nº Castellon. Horarios: Miércoles y Jueves de 18,00 a 21,00 h. Viernes y Sábados de 11,00 a 14,00 h.
-Taquillas del Auditorio y Palacio de Congresos de Castellon. Avda. de la Mare de Deu del Lledo, 50. Horarios: de Martes a Viernes de 8,30 a 13,00 h y de 17,00 a 19,00 h.
-Centros Comerciales El Corte Ingles en toda España.
Las entradas anticipadas de cada día costarán entre 30 euros (jueves) y 45 euros (viernes y sábado). En Taquilla los días del festival su precio será de 40 euros (jueves) y 55 euros (viernes y sábado).
Además estamos muy orgullosos de poder anunciar la última incorporación al festival: el Taller de Guitarras de Yuri Landman, completando el cartel más rico y ecléctico de su historia.
TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE INSTRUMENTOS MUSICALES
El Espai d'Art Contemporani de Castelló y el Festival Tanned Tin 2013 presentan un taller de construcción de instrumentos impartido por el luthier holandés
Yuri Landman. Tendrá lugar el viernes, 8 de febrero de 2013, de 10:00 a 14:00 horas en el Espai d'Art Contemporani, donde los participantes seguirán las instrucciones de Landman para construir el Home Swinger.
El precio de inscripción es de 50 euros, e incluye participación en dicho taller y la propiedad del instrumento construido por el alumno durante el mismo.
Plazas limitadas - Sólo 15 personas.
Para la inscripción, hay que escribir a actividades@eacc.es con los siguientes detalles: Nombre, apellidos, email y teléfono. Inscribirse obliga a los alumnos a participar en el concierto de improvisación que Yuri Landman ofrecerá el día siguiente, 9 de febrero, en el mismo Espai.
Más información: http://www.eacc.es/v/index.htm
El concierto será de libre acceso al público. Aforo limitado.

YURI LANDMAN - BIOGRAFIA:
Yuri Landman es un músico y luthier experimental holandés que cuanta en su historial con varios instrumentos de cuerda eléctricos experimentales como la Moodswinger, la Springtime y la Moonlander para una gran lista de artistas como Lee Ranaldo de Sonic Youth, Jad Fair de Half Japanese o Liam Finn, Lou Barlow, dEUS...
Tras una temporada como dibujante de cómics y como miembro de los grupos Zoppo y Avec-A, comenzó a diseñar instrumentos alternativos, fabricando su primer instrumento en el 2001. En el 2008, Landman empezó a realizar giras por todo el mundo para presentar sus instrumentos e impartir cursos. En el 2009, Landman creó la Home Swinger, una nueva versión de la Moodswinger, para poderla construir en los talleres que imparte, un instrumento que le ha permitido dar un paso adelante en su carrera, ya que los participantes pueden construir el instrumento en vivo siguiendo las instrucciones de Landman y, tras un ensayo, tocar junto con Yuri durante 40 minutos de performance / concierto al más puro estilo de las composiciones de Rhys Chatham o Glenn Branca.